គាត់គឺជាយក្សចុងក្រោយដែលអាចបំពេញសារៈមន្ទីរ និងអង្រួនទីផ្សារសិល្បៈមិនដូចសិល្បករដទៃទៀត។ ជាមួយនឹងការស្លាប់របស់លោក David Hockney ដែលត្រូវបានប្រកាសនៅថ្ងៃសុក្រ ទី 12 ខែមិថុនា វិស័យសិល្បៈបានបាត់បង់នូវឥស្សរជនសហសម័យដ៏ពេញនិយម មានឥទ្ធិពល និងមានតម្លៃខ្ពស់បំផុតមួយ។ អស់រយៈពេលជាងប្រាំមួយទស្សវត្សមកហើយ វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសរូបនេះ សម្រេចបាននូវស្នាដៃដ៏កម្រមួយ៖ គាត់បានរួមបញ្ចូលការទទួលស្គាល់សំខាន់ៗ ភាពជោគជ័យជាសាធារណៈ និងកំណត់ត្រានៅលើទីផ្សារសិល្បៈ។ ទីបំផុត វិចិត្រកររស់ពិត ធនាគារ ក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងនៃជំនាន់របស់គាត់ គាត់បានបញ្ចូលដៃម្ខាងនូវស្ពានមួយរវាង avant-garde នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និងការបង្កើតនៃសតវត្សទី 21 ។
David Hockney កើតនៅ Bradford រដ្ឋ Yorkshire ក្នុងឆ្នាំ 1937 ហើយបានបង្កើតខ្លួនឯងពីទីនោះ ហុកសិប, ជាមុខមាត់មួយនៃសិល្បៈប៉ុបអង់គ្លេស។ បន្ទាប់ពីការបណ្តុះបណ្តាលនៅមហាវិទ្យាល័យ Royal College of Art ដ៏មានកិត្យានុភាពក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ គាត់បានសម្គាល់ខ្លួនគាត់យ៉ាងរហ័សជាមួយនឹងស្ទីលអរូបីដ៏ក្លាហាន នៅពេលដែលអរូបីនៅតែគ្របដណ្ដប់លើការជជែកពិភាក្សាផ្នែកសិល្បៈ។ គាត់កំណត់ពាណិជ្ជសញ្ញាជាមួយនឹងទស្សនៈសេរីរបស់គាត់ ការលេងសើចរបស់គាត់ និងការបដិសេធរបស់គាត់ចំពោះអនុសញ្ញា។ ប៉ុន្តែវាគឺនៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ជាកន្លែងដែលគាត់បានតាំងទីលំនៅក្នុងឆ្នាំ 1964 ដែលគាត់បានបង្កើតរឿងព្រេងរបស់គាត់។
ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ពីពន្លឺនៃទីក្រុង Los Angeles វីឡាទំនើប និងអាងហែលទឹកពណ៌ខៀវ គាត់បានបង្កើតក្ដារលាយពណ៌ដ៏រស់រវើកដែលផ្ទុយនឹងពណ៌ប្រផេះនៃប្រទេសអង់គ្លេសដើមកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1967 ការផ្ទុះធំជាង ក្លាយជារូបភាពដ៏ល្បីបំផុតមួយនៃសតវត្សទី 20៖ អាងហែលទឹកដែលនៅតែមាន ការផ្ទុះនៃការបាញ់ទឹក និងទេវកថារបស់រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ាទាំងមូលដែលបានបង្ហាប់លើផ្ទាំងក្រណាត់តែមួយ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃនិមិត្តសញ្ញារបស់គាត់ក៏មានដែរ។ រូបគំនូររបស់វិចិត្រករម្នាក់ (អាងមានរូបពីរ)ផ្ទាំងគំនូរដែលបានក្លាយជារឿងព្រេងនិទាននៅពេលដែលវាលក់បានជាង 90 លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2018 ដែលបានបង្កើតកំណត់ត្រាសម្រាប់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលកំពុងរស់នៅ។ ការលក់នេះបានកត់សម្គាល់នូវបាតុភូតប្លែកមួយ៖ Hockney ឥឡូវនេះជាម៉ាកយីហោសាកលដែលគេស្គាល់ឆ្ងាយពីរង្វង់អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ។
ប៉ុន្តែដើម្បីកាត់បន្ថយ David Hockney ទៅអាងហែលទឹកដ៏ល្បីរបស់គាត់ គឺជាការមិនអើពើនឹងផ្នែកផ្សេងទៀត ដែលជួនកាលមិនសូវល្បី ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈស្មើគ្នានៃការងាររបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រកររូបនេះ គឺជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់ ដែលបានចាប់យកមនុស្សជាទីស្រលាញ់ មិត្តភ័ក្តិ និងដៃគូរបស់គាត់ ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ខាងផ្លូវចិត្តដ៏កម្រ។ គាត់ក៏ជាអ្នកពិសោធន៍មិនចេះនឿយហត់ ដែលមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការទទួលយកបច្ចេកវិជ្ជាថ្មីៗបានយ៉ាងល្អដល់វ័យចាស់។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 រូបថតរបស់គាត់ដែលមានរូបភាពជាច្រើនបានចោទសួរពីទស្សនវិស័យបុរាណ។ ក្រោយមកគាត់បានប្រើ iPhone ហើយបន្ទាប់មក iPad ជាឧបករណ៍ច្នៃប្រឌិត បង្កើតទេសភាពឌីជីថលដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជំនាន់ថ្មី។ ការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅ Yorkshire ជាទៀងទាត់ក៏បានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យបង្កើតការតែងនិពន្ធយ៉ាងទូលំទូលាយអបអររដូវកាលអង់គ្លេស។
ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយដែលគាត់រស់នៅរវាង Normandy ទីក្រុងឡុងដ៍ និងភាគខាងជើងនៃប្រទេសអង់គ្លេស ភាពចាស់ កាយវិការ និងពាក្យសំដីបានថយចុះ គាត់បានបន្តស្វែងរកពណ៌ ពន្លឺ និងយន្តការនៃចក្ខុវិស័យ ហើយក្នុងនាមជាអ្នកអានដ៏ចូលចិត្តរបស់ Proust មិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការសង្កេតមើលពេលវេលាឆ្លងកាត់ក្នុងទេសភាពជុំវិញគាត់ ដូចដែលគាត់បានផ្តល់ទំនុកចិត្តដល់ពួកយើងកាលពី 5 ឆ្នាំមុន ពីផ្ទះពាក់កណ្តាលឈើ និង undividity របស់គាត់។ ជាចុងក្រោយ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នាដោយបើកចំហ លោក Hockney ក៏បានជួយបង្កើតអត្តសញ្ញាណ និងរបៀបរស់នៅដែលអាចមើលឃើញដែលបាត់ជាយូរមកហើយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ ការងារផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់ ប៉ុន្តែអាចចូលដំណើរការបានជាសកលបានប៉ះពាល់ដល់មនុស្សរាប់លាននាក់ជុំវិញពិភពលោក។ គាត់ទុកចោលច្រើនជាងការងារ៖ ទិដ្ឋភាពដ៏ភ្លឺស្វាងនៃពិភពលោក។
