នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 អ្នកទ្រឹស្តីភាពយន្តបានបង្កើតគំនិតដែលថាឈុតដំបូងនៃខ្សែភាពយន្តជួនកាលដើរតួជា “ម៉ាទ្រីស”៖ ខ្សែភាពយន្តទាំងមូលត្រូវបានផ្ទុកនៅទីនោះក្នុងទម្រង់ជា condensed និង metaphorical ។ ផ្នែកដំបូងនៃ diptych អំពី Charles de Gaulle ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការប្រយុទ្ធនៅខែឧសភាឆ្នាំ 1940 ។ កងទ័ពបារាំងស្ថិតក្នុងភាពចលាចល។ De Gaulle ដែលពេលនោះជាវរសេនីយឯកបានទទូចលើការវាយបកនៅ Montcornet ក្នុង Aisne ។ “នេះគឺជាការរត់គេចខ្លួន!” ស្រែកថាទាហាន។ De Gaulle-Abkarian សម្លឹងមើលគាត់ហើយមើលទៅចុះ៖ “តើខ្ញុំហាក់ដូចជាបាត់បង់សរសៃប្រសាទរបស់ខ្ញុំទេ?” – សូមបញ្ជាក់ថារូបមន្តត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រសិនបើអ្នកដឹកនាំរឿង Antonin Baudry បានប្រើឈុតដំបូងនោះជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់រឿងដ៏អស្ចារ្យដែលបន្ទាប់មកគាត់បានលាតត្រដាង – យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ – ជាងពីរសែសិបម៉ោងនោះគាត់មិនដឹងថាពេលណាគាត់សរសេរវាថាវាក៏បង្ហាញពីជោគវាសនារបស់ខ្សែភាពយន្តនៅឯប្រអប់សំបុត្រ។
ដោយសារតែ យុគសម័យដែកផ្នែកដំបូងនៃ diptych ដំបូងបានចាប់ផ្តើមមិនល្អ: 380,000 ធាតុនៅក្នុងសប្តាហ៍ដំបូងដែលមិនមែនជាអ្វីនោះទេប៉ុន្តែដោយពិចារណាលើ 75 លានអឺរ៉ូដែលបានបណ្តាក់ទុនវាគឺជាឧបទ្ទវហេតុឧស្សាហកម្ម។ មុននឹងពាក្យសម្ដីសាទរបានសង្គ្រោះគាត់ពីគ្រោះមហន្តរាយដែលបានព្យាករ។ ការពិតដ៏កម្រ៖ យុគសម័យដែក បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាកាន់តែច្រើននៅក្នុងសប្តាហ៍ទី 4 នៃប្រតិបត្តិការជាងសប្តាហ៍ទី 1 ។ សរុបមក diptych (ផ្នែកទីពីរ, ខ្ញុំនឹងសរសេរឈ្មោះរបស់អ្នក។ត្រូវបានចេញផ្សាយបីសប្តាហ៍ក្រោយមក) លើសពី 3 លានធាតុហើយនៅទីបំផុតអាចលើសពី 4 លាន។
យើងអាចនិយាយអំពីកាលៈទេសៈ (មហោស្រពភាពយន្ត ម៉ាស៊ីនត្រជាក់ក្នុងពេលមានរលកកម្ដៅ។ល។) ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាមានរឿងមួយ រីម៉ុនតាដា នៅក្នុងបន្ទប់ងងឹតមានអ្វីមួយកាន់តែជ្រៅ នយោបាយកាន់តែច្រើន វប្បធម៌កាន់តែច្រើន។ ទីមួយ ខ្សែភាពយន្តនេះបង្កើតឡើងវិញនូវអ្វីមួយដែលប៉ះពាល់ដល់បេះដូងនៃទេពកោសល្យជនជាតិបារាំង៖ ការសម្រេចបាននូវ “មិនអាចទៅរួច” ដោយតិចជាង។ រូបភាពនៃសមរភូមិ Bir Hakeim ដែលជាផ្នែកមួយនៃភាពក្លាហាននៅក្នុងផ្នែកទីមួយ គឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏ភ្លឺស្វាង៖ បុរស 3,700 របស់ឧត្តមសេនីយ៍ Koenig ដែលបានបោះជំរុំនៅទីលានមួយក្នុងវាលខ្សាច់លីប៊ីបានកាន់កាប់ការបែងចែករបស់ Rommel អស់រយៈពេលពីរសប្តាហ៍ដើម្បីបញ្ជាក់ដល់ពិភពលោក ហើយចំពោះជនជាតិបារាំងខ្លួនឯងថា បារាំងនៅតែប្រយុទ្ធ។ Leclerc បញ្ចូលនូវកម្លាំងទេសចរណ៍ស្នេហាជាតិដូចគ្នានៅក្នុងផ្នែកទីពីរ៖ វរសេនីយឯកម្នាក់ដែលចេញពីជម្រៅនៃប្រទេសឆាដជាមួយនឹងបុរសមួយចំនួនតូច និងយានជំនិះបណ្តោះអាសន្ន ហើយដែលស្បថចំពោះ Koufra ថានឹងគ្រាន់តែដាក់ដៃរបស់គាត់នៅពេលដែល “ពណ៌របស់យើង ពណ៌ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់យើង អណ្តែតលើព្រះវិហារ Strasbourg” ។ មិនអាចទៅរួចជាមួយនឹងតិច។
តាមវិធីនេះ គឺពិតជាអ្វីដែល Goscinny ដែលបង្កើតភូមិ Gallic ទេវកថាហោប៉ៅជាតិរបស់យើងបានយល់៖ ប្រទេសបារាំងសុបិនអំពីខ្លួនវាមិនមែនជាអំណាចដែលត្រួតត្រាទេ ប៉ុន្តែជាឧត្តមគតិដែលទប់ទល់។ ឱសថវេទមន្តមិនមែនជាអំពើហឹង្សាទេ ប៉ុន្តែជាស្មារតីដ៏ឈ្លាសវៃក្នុងការបម្រើនូវគោលការណ៍ដែលយើងតែងតែពឹងផ្អែក។ ពីទំព័រទីមួយរបស់គាត់។ អនុស្សាវរីយ៍សង្រ្គាមលោក Charles de Gaulle បានសរសេរថា “ប្រទេសរបស់យើង ដូចជាវាត្រូវតែ រួមជាមួយនឹងប្រទេសផ្សេងទៀតដូចជាពួកគេ មានគោលដៅខ្ពស់ ហើយរក្សាបាននូវភាពត្រង់ក្រោមការគំរាមកំហែងនៃគ្រោះថ្នាក់ដល់ជីវិត។ គោលដៅខ្ពស់ និងឈរឱ្យខ្ពស់៖ កម្មវិធីនៃជីវិត និងសង្ខេបវីរភាព។
មានអ្វីផ្សេងទៀត។ លោកខាងលិច – និងលោកខាងលិច៖ ប្រទេសបារាំង – រស់នៅតាមវប្បធម៌ក្រោមរបបនៃការរិះគន់ខ្លួនឯងជាអចិន្ត្រៃយ៍។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់យើងត្រូវបានចាត់ទុកថាពុល គោលការណ៍របស់យើងត្រូវបានសង្ស័យ។ ការរិះគន់ខ្លួនឯងដើម្បីកែខ្លួន គឺពិតជាភាពអស្ចារ្យនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលលំហាត់នេះប្រែទៅជាកម្លាំងរុញច្រាន ទីបំផុតវានឹងធ្វើឱ្យយើងបាត់បង់អាវុធ។ យើងមិនអាចការពារខ្លួនបានទេ បើយើងមិនស្រលាញ់ខ្លួនឯង។ នៅក្នុងបរិយាកាសទូទៅនៃការបដិសេធខ្លួនឯងនេះ diptych របស់ Antonin Baudry ដើរតួដូចជាអង្គបដិប្រាណ។ ហើយរំលឹកយើងពីរបៀបដែលប្រទេសបារាំងគួរឱ្យស្រឡាញ់ – នៅក្នុងន័យដំបូងនៃពាក្យ។ De Gaulle បានពិពណ៌នានាងថាជា “ព្រះនាងនៃរឿង” ហើយស្នេហាឆ្លងមេរោគនេះភ្លឺតាំងពីដើមដល់ចប់នៃខ្សែភាពយន្ត៖ វាគឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលផ្តល់ភាពក្លាហានដល់បុរស និងស្ត្រីទាំងនេះ ដែលភាពអស្ចារ្យរបស់ប្រទេសជាតិមានមូលដ្ឋាន។
នៅក្នុងបន្ទប់ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេដែលទស្សនិកជនអបអរសាទរនៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គ។ មិនមែនត្រឹមតែតួសម្តែងទេ បើទោះបីជាពួកគេអស្ចារ្យក៏ដោយ – វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលដឺហ្គោលមួយទៀតបន្ទាប់ពី Abkarian -; មិនត្រឹមតែខ្សែភាពយន្តប៉ុណ្ណោះទេ។ វាជាអ្វីដែលខុសគ្នា ផុយស្រួយ និងធ្ងន់ធ្ងរជាង។ ប្រហែលជាយើងសាទរចំពោះទេពកោសល្យជនជាតិបារាំងដែលធ្វើឲ្យយើងស្រក់ទឹកភ្នែក។ ដង្ហើមដែលឆ្លងកាត់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើង ប៉ុន្តែពេលខ្លះយើងសង្ស័យថាតើយើងនៅតែជាប់ក្នុងខ្លួនយើងឬអត់។
