រហូតដល់ថ្ងៃទី 18 ខែតុលា សារមន្ទីរសិល្បៈ Naive Art នៅទីក្រុង Nice កំពុងបង្ហាញ “Africa Pop” ដែលជាការផ្ទុះនៃពណ៌ និងស្ពានវប្បធម៌។

ដរាបណាភ្ញៀវឆ្លងកាត់ច្រកទ្វារគាត់ត្រូវប្រឈមមុខនឹងការពិត: គាត់នឹងឃើញពណ៌ទាំងអស់! នៅលើរាបស្មើរ, “ថត​ឯកសារ” – កំប៉ុង​ទឹក​ផ្លាស្ទិច​ចម្រុះ​ពណ៌​ដែល​ពេញ​ទីធ្លា​នៃ​ទីក្រុង Abidjan ឬ Dakar – ឈរ​យាម​ដូច​តុក្កតា​ទំនើប។

ពួកគេពាក់ខ្សែក្រវាត់គុជខ្យងនៅក្នុងកន្លែងសម្រាកដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពជាស្ត្រី។ វត្ថុប្រចាំថ្ងៃគឺមិនដែល banal ។ វាប្រាប់រឿងមួយ ការធ្វើចំណាកស្រុក ភាពក្លាហាន។

នៅជួរមុខនៃដំណើរដ៏ឈ្លាសវៃនេះគឺមានពីរក្រុមមកពី Saint-Laurent-du-Var ជាមួយនឹង CV ដរាបណាមានប័ណ្ណសាច់ប្រាក់៖ Anne Grosfilley អ្នកជំនាញផ្នែកនរវិទ្យាផ្នែកវាយនភណ្ឌ (ទីប្រឹក្សា House of Dior) និង Claude Boli វេជ្ជបណ្ឌិតផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសង្គមវិទ្យា។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតជាសមូហភាព 2e Arrêt ។ “គំនិតរបស់យើងគឺជាការតាំងពិព័រណ៍រួមគ្នា”សង្កត់ធ្ងន់ទៅលើ Anne Grosfilley ។ “ណែនាំទ្វីបអាហ្រ្វិកនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់វា ពី Maghreb ទៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូង ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលភ្ជាប់យើង។”

Wax: ច្រើនជាងសារធាតុ

ខ្សែស្រឡាយធម្មតា (ឬពណ៌មាសឬពណ៌លឿងដូចករណី) នៃការតាំងពិព័រណ៍គឺក្រមួន។ បង្កើតឡើងនៅអឺរ៉ុបជាង 130 ឆ្នាំមុន ហើយកើតចេញពីដំណើរការ batik ឧស្សាហកម្មរបស់ប្រទេសឥណ្ឌូនេស៊ី ក្រណាត់ប្រណីតនេះបានដណ្តើមយកទីផ្សារអាហ្វ្រិក និងជាពិសេសបេះដូងរបស់ស្ត្រីដែលបានចាប់យកការរចនារបស់វាដើម្បីប្រាប់រឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងសារមន្ទីរ Jakowski វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារសិល្បៈឯករាជ្យ។

លាតត្រដាង លាត និងបង្ហាញជាទម្រង់គំនូរវាយនភណ្ឌ (ខ្លះមានទំហំ ៥.៥០ ម x ២.៤០ ម) គំនូរក្រមួននាំមកនូវប្រធានបទផ្សេងៗគ្នាទៅក្នុងកិច្ចសន្ទនា។ ហើយបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញដែលមិននឹកស្មានដល់៖ “គំនូរនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីវា។ ផ្កាឈូករ័ត្ន ដោយ Van Gogh »លើកទឹកចិត្តអ្នកត្រួតពិនិត្យ ហើយចង្អុលទៅក្រណាត់មួយ។ នៅ​ក្នុង​បន្ទប់​ជាប់​គ្នា អ្នក​ទស្សនា​បាន​រក​ឃើញ​ថា​គ្រប់​គំនូរ​មាន​ឈ្មោះ និង​សំឡេង៖ “បើឯងចេញទៅ ខ្ញុំនឹងចេញទៅ” (ការព្រមានអាពាហ៍ពិពាហ៍) ឬសូម្បីតែ “កាបូបដៃរបស់ Michelle Obama”និមិត្តសញ្ញានៃវឌ្ឍនភាពសង្គមដោយគ្មានពិដានកញ្ចក់។

ពីលំហទៅពហុកីឡដ្ឋានបាល់ទាត់

ផ្លូវគឺជាកំណែសារពើភ័ណ្ឌរចនាប័ទ្មPrévert។ នៅទីនោះយើងឆ្លងកាត់លំហ និងផ្កាយ – ឯកសារយោងទៅកាន់អ្នករុករកវាលខ្សាច់ និងតារារូបវិទ្យាម៉ាលី Modibo Keïta – តន្ត្រី (ដែលយើងដឹងថាមនុស្សនៅ Abidjan ស្តាប់ Johnny Hallyday នៅពេលដែល Burna Boy បំពេញកីឡដ្ឋាន Stade de France) ប៉ុន្តែក៏មានកីឡាផងដែរ។

ការតាំងពិព័រណ៍នេះសួរសំណួរអំពីអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកប្រើប្រាស់របស់យើង។ ប្រដាប់ក្មេងលេងកែច្នៃ សំបកកង់កែច្នៃ ស្បែកជើង “រង់ចាំ” (flip-flops) បង្កប់ន័យ ខណៈពេលដែលកំពុងរង់ចាំម៉ូដែលដ៏ទំនើបផ្សេងទៀត រហូតដល់ការប្រមូលផ្ដុំ Dior Cruise 2020 ដ៏មានកិត្យានុភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសហការជាមួយ Anne Grosfilley ។ យើងរកឃើញទីក្រុង និងទ្វីបអាហ្រ្វិកជាប់គ្នា។

ការតាំងពិពណ៌នេះក៏មានគោលបំណងចោទសួរពីព្រំដែនដ៏ផុយស្រួយរវាងសិប្បកម្ម និងសិល្បៈក្នុងការរចនាសិល្បៈដ៏ពេញនិយម តាមរយៈការបង្កើតប៉ាក់ ការជ្រលក់ពណ៌ និងក្រណាត់អង្កាំ ប៉ុន្តែក៏មានរូបចម្លាក់របាំងមុខ gélédé ពីប្រទេសបេនីន និងត្បាញរមូរពីប្រទេសកូតឌីវ័រផងដែរ។

ប៉ុបអាហ្វ្រិក មិនមែនគ្រាន់តែជាការតាំងពិពណ៌អំពីទ្វីបអាហ្រ្វិកប៉ុណ្ណោះទេ វាគឺជាកញ្ចក់មួយដែលរក្សាទុកក្នុងជីវិតរបស់យើង។ នេះជាភស្តុតាងដែលថាសិល្បៈ “ឆោតល្ងង់”, “ពេញនិយម” ឬ “សហសម័យ”មិន​ដឹង​ព្រំដែន​ពេល​និយាយ​រឿង​មនុស្ស។

អាផាតមិនទើបនឹងកើត

ការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏អស្ចារ្យនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏ស្ថិតនៅក្នុងការបើកដ៏អស្ចារ្យនៃអាផាតមិនរបស់អតីតអ្នកថែរក្សានៅចំកណ្តាល Château Sainte-Hélène (ដោយការកក់ទុករហូតដល់ថ្ងៃទី 20 ខែកញ្ញា)។ ពីបន្ទប់បរិភោគអាហារ “អាហារ និងភេសជ្ជៈ” ទៅបន្ទប់គេង មនោសញ្ចេតនាអាហ្រ្វិក – កន្លែងដែលក្លិនក្រអូបនិង “Betios” (ល្បួង) – អ្នកទស្សនាជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃវប្បធម៌។ នៅទីនោះយើងជួបវត្ថុអាថ៌កំបាំងដូចជាសំបកឈើវាយដំពីប្រទេសកូតឌីវ័រ ឬគុជហ្គាណាដែលរលាយចេញពីដបហ្គីណេស។

លោក Frédérique Olivier-Gori នាយកសារមន្ទីរមានសេចក្តីរីករាយចំពោះរឿងនេះ “ការបែងចែកផ្នែក” នៃសិល្បៈ។ ការតាំងពិពណ៌នេះគឺនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយនឹងការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍របស់សារមន្ទីរហើយរំលឹកយើងថា Anatole Jakovsky ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានឱ្យតម្លៃវត្ថុពេញនិយមចាប់ពី matryoshkas រហូតដល់ប្រដាប់ក្មេងលេងរបស់កុមារ។