តាំងពីពេលដើមមនុស្សងើបមុខឡើងហើយព្យាយាមយល់ពីផ្ទៃមេឃ ព្រះអាទិត្យ និងព្រះច័ន្ទជាចំណុចកណ្តាលនៃអ្វីៗទាំងអស់—ជំនឿ ការរក្សាពេលវេលា កសិកម្ម ទេវកថា និងសិល្បៈ។
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
ការតាំងពិពណ៌ថ្មីដ៏ធំរបស់វិចិត្រសាល Saatchi កំពុងប្រព្រឹត្តទៅនៅរដូវក្តៅនេះ។ ព្រះអាទិត្យ និងព្រះច័ន្ទ អនុវត្តការប៉ុនប៉ងប្រកបដោយមហិច្ឆិតា៖ ដើម្បីប្រមូលផ្តុំនូវវិសាលគមនៃភាពទាក់ទាញរបស់មនុស្សទាំងមូលនៅក្នុងបន្ទប់វិចិត្រសាលចំនួនប្រាំបួននៅពីរជាន់ និងបង្ហាញវាតាមទស្សនៈរបស់វិចិត្រករជាង 170 ។
វាគឺជាផ្នែកទីពីរនៃស៊េរីរបស់ Saatchi ដែលស្វែងយល់ពីរបៀបដែលធម្មជាតិលើកទឹកចិត្តដល់ការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងធ្វើតាមប្រលោមលោកដ៏ពេញនិយមកាលពីឆ្នាំមុន។ ផ្កា – រុក្ខជាតិក្នុងសិល្បៈ និងវប្បធម៌សហសម័យ។
អ្នកថែរក្សា Katherine Benson បានប្រាប់ Euronews Culture នៅឯការមើលសារពត៌មាននៃការតាំងពិពណ៌ថា “វាជាដំណើរ 24 ម៉ោងតាមរយៈភ្នែករបស់សិល្បករ និងអ្នកបង្កើត” ។ “អថេរសេឡេស្ទាលទាំងនេះគឺជាផ្នែកនៃជីវិតរបស់យើងពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ ហើយយើងចង់ស្វែងយល់ពីវិធីផ្សេងៗដែលសិល្បករត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយពួកគេ។”
មួយថ្ងៃនៅក្នុងបន្ទប់ប្រាំបួន
ការតាំងពិព័រណ៍ដ៏ធំនេះត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ជាវដ្តពេញ 24 ម៉ោង ដែលនាំអ្នកទស្សនាពីព្រឹកព្រលឹមរហូតដល់ថ្ងៃលិច និងជ្រៅដល់ពេលយប់ ដោយវិចិត្រសាលនីមួយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកផ្សេងគ្នានៃថ្ងៃ និងរឿងរ៉ាវទាក់ទងនឹងវា។
វាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Patrick Caulfield, Barbara Hepworth និង Sinta Tantra មុនពេលបន្ត ព្រលប់ដែលតាមដានពីរបៀបដែលវប្បធម៌ដំបូងយល់ថាព្រះអាទិត្យ និងព្រះច័ន្ទជាកម្លាំងលោហធាតុ។
វត្ថុបុរាណរួមមានការដួលរលំនៃ Celtic Sol Invictus នៅសតវត្សរ៍ទី 1 ។ BC ដែលជាការចម្លងនៃ Nebra Sky Disk ដែលជាក្រណាត់ដ៏ធំពីសតវត្សទី 17 ប្រទេសឥណ្ឌាដែលពណ៌នាអំពីព្រះអាទិត្យ ក៏ដូចជាបំណែកសហសម័យដូចជាសំលៀកបំពាក់ពី Royal Opera ។
បន្ទប់ផ្សេងទៀតស្វែងយល់ពីតួនាទីរបស់ព្រះអាទិត្យក្នុងការរក្សាពេលវេលា និងកសិកម្ម ពិធីនៃវប្បធម៌រដូវក្តៅ និងអត្ថន័យអារម្មណ៍នៃថ្ងៃលិច។
អ្វីដែលគួរឲ្យភ្ញាក់ផ្អើលគឺស្ថិតនៅចំកណ្ដាលនៃការតាំងពិព័រណ៍ ហេលីយ៉ូសលំហបំភ្លឺដ៏ធំកម្ពស់ប្រាំមួយម៉ែត្រដោយវិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស Luke Jerram។ វាមានរូបថតចំនួន 400,000 នៃព្រះអាទិត្យដែលថតដោយអ្នកថតរូបតារាសាស្ត្រ Dr. Stuart Green ដែលផ្តល់អោយរួមជាមួយការសង្កេតរបស់ NASA ។
អ្នកទស្សនាត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអង្គុយលើកៅអីអង្គុយខាងក្រោម ហើយសម្លឹងមើលទៅលើការងារយឺតៗនៅពីលើពួកគេ ខណៈដែលបទភ្លេងបរិយាកាសដែលផ្សំឡើងយ៉ាងពិសេសដោយ Duncan Speakman និង Sarah Anderson បន្លឺឡើងពេញបន្ទប់។ វាជាកន្លែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះដើម្បីមើលសាកលលោក ឬប្រសិនបើអ្នកមានសិល្បៈគ្រប់គ្រាន់ពេញមួយថ្ងៃ នោះជាកន្លែងដ៏ល្អសម្រាប់ការគេង!
Jerram និយាយថា “ខ្ញុំសង្ឃឹមថាស្នាដៃសិល្បៈបំផុសគំនិតនិងភាពអស្ចារ្យ” និងលើកទឹកចិត្តអ្នកទស្សនាឱ្យឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារៈសំខាន់នៃព្រះអាទិត្យនៅក្នុងជីវិតរបស់យើង: សម្រាប់ពន្លឺ ភាពកក់ក្តៅ ថាមពលសម្រាប់ភពផែនដីរបស់យើង និងរបៀបដែលផ្កាយនៅជិតបំផុតរបស់យើងបានបំផុសវប្បធម៌ និងសាសនាពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ស្ត្រីនៅពីក្រោយការចុះចតនៃព្រះច័ន្ទ
ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃការតាំងពិពណ៌គឺឧទ្ទិសដល់ព្រះច័ន្ទ ដោយចាប់ផ្តើមពីដំណាក់កាល និងការសង្កេតរបស់វាទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រ មុនពេលមកដល់វា ដើរនៅលើព្រះច័ន្ទ – វិចិត្រសាលដែលឧទ្ទិសដល់បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ បេសកកម្មអាប៉ូឡូ និងរឿងរ៉ាវដែលមិនសូវស្គាល់នៅពីក្រោយពួកគេ។
បេះដូងរបស់វាគឺ ការចុះចតព្រះច័ន្ទការសហការដ៏អស្ចារ្យរវាងវិចិត្រករវាយនភណ្ឌ Margot Selby និងអ្នកនិពន្ធ Helen Caddick ។ ការងារនេះផ្តល់កិត្តិយសដល់ស្ត្រី Navajo ដែលបានបង្កើតសៀគ្វីរួមបញ្ចូលគ្នា និងស្ត្រីនៅរោងចក្រ Raytheon ដែលបានភ្ជាប់ស្នូលអង្គចងចាំសម្រាប់ Apollo 11 ដែលជាការរួមចំណែកដែលមិនមានការកោតសរសើរច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។
ពិន្ទុរបស់ Caddick គឺផ្អែកលើតក្កវិជ្ជានៃការត្បាញខ្លួនឯង។ នាងនិយាយថា “Margot បានប្រាប់ខ្ញុំថានាងប្រើលេខកូដគោលពីរនៅពេលត្បាញ ដែលធ្វើអោយខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍”។ “ដូច្នេះខ្ញុំបានតែងវាសម្រាប់ពិណពីរ សេឡូសពីរ និងវីយូឡុងពីរ។ ពួកគេធ្វើការដូចជាកូដគោលពីរ។ នៅពេលដែលពិណទីមួយកំពុងសម្រាក ទីពីរតែងតែលេង។” បំណែកនេះមានប្រាំមួយផ្នែក ចាប់ពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃអ្នកតម្បាញនៅសម្លៀកបំពាក់របស់នាង រហូតដល់កាកូហ្វូនីនៃការចុះចតយានអវកាស។
វាយនភ័ណ្ឌខ្លួនវាផ្ទាល់ – ត្បាញដោយ Selby និងសមាជិកស្ទូឌីយោប្រាំមួយនាក់ក្នុងរយៈពេល 4 ខែ – មានខ្សែស្រឡាយបុគ្គលច្រើនជាង 30,000 ហើយឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ទៅនឹងតន្ត្រីតាមផ្នែក។
Selby ប្រាប់ Euronews Culture ថា “ជម្រើសពណ៌គឺជាសភាវគតិ” ប៉ុន្តែចង្វាក់ និងលំនាំទាំងអស់គឺជាការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ចំពោះតន្ត្រី។
តំណភ្ជាប់ដើម្បីស្តាប់ ឬទាញយកសមាសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Caddick មាន នៅទីនេះ.
សំឡេងថ្មី។
នៅកន្លែងផ្សេងទៀត វិចិត្រករប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះជនជាតិអង់គ្លេស-សំប៊ី លោក Kay Gasei ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ Soho House Art Prize ឆ្នាំ 2021 ផ្តល់នូវការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលលើព្រះច័ន្ទជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់។ Moonlight series លេខបួន៖ Boy by the Pool.
រូបថតគ្រួសារមួយផ្នែក រឿងទេវកថាជាផ្នែក គំនូរ (គំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរទាំងបួន) គឺផ្អែកលើការចងចាំពីដំណើរផ្សងព្រេងកាលពីកុមារភាពបន្ទាប់ពីងងឹត។
Gasei និយាយថា៖ «វានិយាយពីអំពើអាក្រក់លេងពេលយប់។ “ខ្ញុំបានរត់ចេញច្រើនជាងម្តងកាលពីកុមារ។ ខ្ញុំបាត់ខ្លួនពីរបីម៉ោង ប៉ុន្តែខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំនៅឯណា”។
កម្មវិធីនេះក៏ពង្រីកការសន្ទនាលើសពីការនិទានរឿងលោកខាងលិចដែលធ្លាប់ស្គាល់ផងដែរ។ អ្នករចនា Sakha និងវិចិត្រករ Aina Petrova បង្ហាញគម្រោងរបស់នាង USUUNA – ការបកស្រាយសហសម័យនៃវ៉ែនតាព្រិលអាក់ទិកបុរាណ – ទម្រង់ការពារភ្នែកដំបូងបំផុតមួយដែលមិនធ្លាប់មាន។
រចនាឡើងដើម្បីការពារភាពពិការភ្នែកនៃព្រិលក្នុងអំឡុងពេលរដូវរងានៅតំបន់អាក់ទិកដ៏យូរ វត្ថុទាំងនោះក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃការរស់រានមានជីវិត និងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌។
នៅពេលដែលឆ្លាក់ពីឈើ និងឆ្អឹង លោក Petrova បកស្រាយឡើងវិញជាប្រាក់ និងលង្ហិន។ ស្នាដៃរបស់នាងត្រូវបានបង្ហាញរួមជាមួយកែវដើមមួយដែលមានអាយុប្រហែល ១០០០ ឆ្នាំ។
Petrova ពន្យល់ថា “ខ្ញុំចង់ភ្ជាប់ជាមួយឫសគល់ និងពូជពង្សរបស់ខ្ញុំ” ។ “នេះខ្ញុំជាអ្នកណា”
ហើយប្រសិនបើអ្នកចាប់នាងនៅក្នុងកម្មវិធីនោះ គ្រាន់តែសួរថា នាងនឹងសប្បាយចិត្តនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសាកល្បងគូដោយខ្លួនឯង (ហើយបាទ អ្នកពិតជាអាចឃើញតាមរយៈពួកគេយ៉ាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល)។
នាងនិយាយថា “ខ្ញុំនឹងចូលចិត្តវា ប្រសិនបើមនុស្សចង់ទៅ និងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីសាធារណៈរដ្ឋ Sakha និងវប្បធម៌របស់វា។ ភាពមើលឃើញកាន់តែច្រើនសម្រាប់ជនជាតិដើមភាគតិចជុំវិញពិភពលោក នោះជារឿងសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំ”។
ការដំឡើងដែលមិនអាចថតរូបបាន។
វិចិត្រសាលចុងក្រោយ, ពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ និង ម៉ោងងងឹតបំផុត។ជ្រមុជខ្លួនអ្នកយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងអាណាចក្រនៃរឿងព្រេងនិទាន សុបិន និងការយល់ឃើញ។
នៅទីនេះ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីឈ្មោះដូចជា Paula Rego និង Joan Miró បញ្ចប់នៅក្នុងការដំឡើងដ៏អស្ចារ្យពីរដោយក្រុមសិល្បៈចម្រុះដែលទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ។ ស្នាដៃទាំងពីរគឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរី “រូបចម្លាក់ការយល់ដឹង” របស់នាង។
លោក Takashi Kudo នាយកយីហោសកលនៃ teamLab មានប្រសាសន៍ថា “វាពិបាកណាស់ក្នុងការពន្យល់ជាពាក្យ។ មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតគឺនៅក្នុងបន្ទប់” ។
“នៅពេលដែលអ្នកចូលទៅក្នុងការដំឡើងនេះ មានរូបរាងភ្លឺច្បាស់ស្ទើរតែអនាមិកជាច្រើន ដែលមានរាងស្រដៀងគ្នា។ ប៉ុន្តែពួកវាមិនមាន “មាន” នៅក្នុងន័យប្រពៃណីទេ។
នៅក្នុងការដំឡើងរបស់ពួកគេ។ ព្រះអាទិត្យគ្មានពន្លឺ និងព្រះអាទិត្យងងឹត, បាល់ភ្លឺហាក់ដូចជាអណ្តែតក្នុងទីធ្លាសាល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកវាមិនអាចថតរូបបានទេ ហើយមិនអាចមើលឃើញភ្លាមៗក្នុងលក្ខណៈស្ថិរភាព។ ពួកគេគ្រាន់តែបង្ហាញខ្លួនឯងបន្ទាប់ពីអ្នកចំណាយពេលស្វែងរកពួកគេ។
Takashi ពន្យល់ថា “ពួកគេមាន – ទោះបីជាអ្នកមិនអាចថតរូបពួកគេក៏ដោយ។ អ្នកអាចនិយាយអំពីពួកគេជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀតដែលបាននៅទីនោះ” ។ TeamLab ហៅវាថា “រូបចម្លាក់ការយល់ដឹង” – សិល្បៈដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនមែនមកពីសម្ភារៈទេ ប៉ុន្តែមកពីអន្តរកម្មរវាងពន្លឺ និងលំហ។
វាជាការបញ្ចប់ដ៏ស័ក្តិសមសម្រាប់ការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យអំពីស្ថានសួគ៌៖ ជាអ្វីដែលត្រូវមានបទពិសោធន៍ដើម្បីជឿ។
បេនសុន នៃក្រុមអ្នកមើលការខុសត្រូវនិយាយថា “ខ្ញុំសង្ឃឹមថាទស្សនិកជននឹងបាត់បង់នូវអារម្មណ៍នៃទំនាក់ទំនង” ។
“យើងទាំងអស់គ្នាកំពុងព្យាយាមស្វែងរកខ្លួនយើងនៅក្នុងពិភពលោក និងសកលលោក។ សង្ឃឹមថា ការមើលឃើញពីរបៀបដែលព្រះអាទិត្យ និងព្រះច័ន្ទបានបំផុសគំនិតមនុស្សទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រនឹងធ្វើឱ្យមនុស្សមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងគ្នាតិចតួច – ជាមួយពិភពលោក និងមនុស្សជុំវិញខ្លួន”។
ព្រះអាទិត្យ និងព្រះច័ន្ទ៖ សិល្បៈដែលបំផុសគំនិតដោយ សេឡេស្ទាល ដំណើរការរហូតដល់ថ្ងៃទី 8 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2026 នៅវិចិត្រសាល Saatchi ទីក្រុងឡុងដ៍។
