វាមិនយូរប៉ុន្មានទេដែលការថតរូបអាណាឡូក – ដែលប្រើខ្សែភាពយន្តថតរូប និងដំណើរការគីមី – ត្រូវបានប្រកាសថាស្លាប់ទាំងអស់ ដែលត្រូវបានកាត់ចោលទៅក្នុងដែននៃអ្នកចូលចិត្តពិសេស និងសិល្បករអាជីព។
កាមេរ៉ាឌីជីថលបានកាន់កាប់ស្ទើរតែគ្រប់វិស័យនៃការផលិតរូបថត។ ឧស្សាហកម្មភាពយន្តខ្នាតធំដូចជា Polaroid និង Kodak បានធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងពីភាពរុងរឿងរបស់ពួកគេ ហើយបានក្លាយជាសំបកនៃអតីតខ្លួនឯង។ បន្ទប់ងងឹតដែលសិស្សរៀនបង្កើត និងបោះពុម្ពខ្សែភាពយន្តដោយដៃត្រូវបានបិទនៅវិទ្យាល័យ និងមហាវិទ្យាល័យនៅទូទាំងប្រទេស ហើយជំនួសដោយមន្ទីរពិសោធន៍ឌីជីថល។ សម្រាប់មនុស្សភាគច្រើន ស្មារតីនៃការថតរូបអាណាឡូកត្រូវបានបញ្ជូនជាចម្បងតាមរយៈតម្រង Instagram ។
នៅឆ្នាំ 2025 35% នៃអ្នកប្រើប្រាស់កាមេរ៉ា 42 លាននាក់នៅទូទាំងពិភពលោកត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាមានអាយុចន្លោះពី 18 ទៅ 30 ឆ្នាំ។ កាលពីឆ្នាំមុន ការស្វែងរកតាមអ៊ីនធឺណិតសម្រាប់ការថតរូប analogue បានកើនឡើង 41% ។
ការលក់កាមេរ៉ាដែលអាចចោលបានបានកើនឡើងជាលំដាប់ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2023។ ទស្សនាវដ្ដីថតរូប PetaPixel បានឈានទៅមុខមួយជំហានទៀត ដោយបានហៅឆ្នាំ 2024 ថាជា “ឆ្នាំភាពយន្តល្អបំផុតក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍” ដោយសារម៉ាកយីហោធំៗបានដាក់ចេញនូវកាមេរ៉ាថ្មី និងធ្វើឱ្យម៉ូដែលបុរាណឡើងវិញ ដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការជាថ្មី។ ច្រើនជាង 30% នៃអ្នកឆ្លើយតបទៅនឹងការស្ទាបស្ទង់រូបថតខ្សែភាពយន្ត Ilford Photo ឆ្នាំ 2024 គឺស្ថិតនៅក្នុងក្រុមអាយុ 25-34 ឆ្នាំ។
ដូចដែលខ្ញុំបានសង្កេតឃើញនិស្សិតផ្នែកសិល្បៈ និងរចនារបស់ខ្ញុំកាន់តែច្រើនឡើងៗដែលងាកមកប្រើការថតរូបបែបអាណាឡូក ខ្ញុំមិនមើលឃើញថានេះជានិន្នាការផ្អែកលើការចង់បានអតីតកាលនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំមើលឃើញថាវាជាមនុស្សវ័យក្មេងដែលបដិសេធក្បួនដោះស្រាយ ផ្តាច់ចេញពីភាពប្លែកពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងឆ្លើយតបទៅនឹងកុមារភាពដែលបានចំណាយលើ Zoom និង TikTok ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរស្មារតីដើម្បីកំណត់ឡើងវិញនូវអនាគតនៃសិល្បៈ ទំនាក់ទំនងសង្គម និងការចូលរួមជាមួយពិភពលោក។
នៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តថតរូប និងជាសាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ Southern California ជារឿយៗខ្ញុំសួរសិស្សរបស់ខ្ញុំពីរបៀបដែលពួកគេថតរូប — មិនថាពួកគេប្រើកាមេរ៉ាឌីជីថល ស្មាតហ្វូន ឬឧបករណ៍អាណាឡូកនោះទេ។
ឆ្នាំនេះ ជាលើកទីមួយហើយ ដែលសិស្សរបស់ខ្ញុំមួយចំនួនបានពិភាក្សាអំពីរូបភាពដែលពួកគេបានបោះពុម្ព និងអាល់ប៊ុមរូបថតដែលពួកគេបានដាក់រួមគ្នាពីមិត្តភក្តិ និងក្រុមគ្រួសាររបស់ពួកគេ។ ពួកគេបាននិយាយថា ពួកគេក៏បានផ្ញើកាតប៉ុស្តាល់ សរសេរសំបុត្រ និងបង្ហោះរូបថតនៅលើជញ្ជាំងបន្ទប់គេងរបស់ពួកគេ។
ខ្ញុំមិនអាចជួយគិតបានទេ អំពីចំនួនភាសាដែលទាក់ទងនឹងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមសម័យដើម ហាក់ដូចជារៀបចំឡើងវិញនូវកាយវិការរាងកាយសម្រាប់ពិភពនិម្មិត – “ការបង្ហោះ” ទៅ “ជញ្ជាំង” “ការងក់ក្បាល” “ការដាក់ស្លាក” និង “ចំណាំ” ដែលមិននិយាយអំពី “ការរាប់អានមិត្ត” ។
នេះជាសកម្មភាពវោហាសាស្ត្រដោយក្រុមហ៊ុនប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ដែលទំនងជាមានបំណងធ្វើឱ្យមនុស្សមានអារម្មណ៍ថាពួកគេនៅលើទឹកដីដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃទំនាក់ទំនងសង្គម។ ប៉ុន្តែគំរូអាជីវកម្មមូលដ្ឋាននៃវេទិកាទាំងនេះពឹងផ្អែកលើការបង្កើនការចូលរួម និងប្រាក់ចំណូលពីការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មជាជាងការបណ្តុះទំនាក់ទំនងពិតប្រាកដ។
មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងពីអ្វីដែលបានកើតឡើងបន្ទាប់៖ មនុស្សវ័យក្មេងដែលមានទំនាក់ទំនងកាន់តែច្រើនឡើងលើអ៊ីនធឺណិត ពួកគេកាន់តែមានអារម្មណ៍ឯកោ និងឆ្ងាយ។ ការចាក់សោរ COVID-19 បានរុញច្រានជីវិតសង្គមតាមអ៊ិនធរណេតឱ្យកាន់តែខ្លាំងឡើង ហើយឥឡូវនេះអ្នកស្រាវជ្រាវទើបតែចាប់ផ្តើមមើលពីរបៀបដែលការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការបង្កើនម៉ោងលើអេក្រង់ និងភាពឯកោកំពុងជះឥទ្ធិពលអវិជ្ជមានដល់សុខភាពផ្លូវចិត្តរបស់ក្មេងជំទង់។ នៅឆ្នាំ 2023 51% នៃក្មេងជំទង់អាមេរិកបានរាយការណ៍ថាចំណាយពេលយ៉ាងហោចណាស់ 4 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម។
សម្រាប់ខ្ញុំ ការទាក់ទាញនៃការថតរូបបែបអាណាឡូក គឺជាការឆ្លើយតបទៅនឹងជីវិតដែលរស់នៅតាមរយៈអេក្រង់ ផ្លូវទៅកាន់ការចូលរួមសហគមន៍ និងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់អ្វីដែលអ្នកសង្គមវិទូហៅថា “កន្លែងទីបី” ។
កន្លែងទីបីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកសង្គមវិទូ Ray Oldenburg នៅក្នុងសៀវភៅឆ្នាំ 1989 របស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា “The Great Good Place” ហើយត្រូវបានន័យថាជាកន្លែងដាច់ដោយឡែកពីផ្ទះ និងកន្លែងធ្វើការ។ ពួកគេផ្តល់កន្លែងដកដង្ហើមសម្រាប់ចន្លោះ និងបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបង្កកំណើតដោយច្នៃប្រឌិត។ នេះអាចរាប់បញ្ចូលទាំងហាងកាហ្វេក្នុងស្រុក ក្រុមសរសេរសង្កាត់ ល្បែងប្រចាំសប្តាហ៍នៃវេទមន្ត: ការប្រមូលផ្តុំ ឬ sorority — កន្លែងណាមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានទំនាក់ទំនងសង្គម និងការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួន។
កន្លែងទាំងនេះក៏ទប់ទល់នឹងភាពឯកាផងដែរ។ ពួកគេយកមនុស្សចេញពីក្បាលរបស់ពួកគេ ហើយចូលទៅក្នុងសហគមន៍។ Oldenburg ក៏បានពណ៌នាពួកគេថាជា “អូអេស៊ីសនៃភាពរស់រវើក” កន្លែង ឬការជួបជុំដែលមនុស្សអាចមកតែម្នាក់ឯងដើម្បីជួបជាមួយអ្នកដទៃ ហើយបរិយាកាសគឺ “ប្រជាធិបតេយ្យ និងពិធីបុណ្យ”។
សហគមន៍អាណាឡូក IRL
AnalogCon ដំបូងបានធ្វើឡើងនៅ Los Angeles ក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 2026។ រៀបចំដោយ Los Angeles Center of Photography ជាកន្លែងដែលខ្ញុំបម្រើការជានាយកប្រតិបត្តិ និងជាប្រធានអ្នកថែរក្សា វាគឺជាពិធីបុណ្យសម្រាប់ការថតរូបអាណាឡូកទាំងអស់។ វាមិនត្រឹមតែបម្រើជាទីតាំងទីបីសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តថតរូបប៉ុណ្ណោះទេ។ វាក៏បានបង្ហាញពីរបៀបដែលការថតរូបបែបអាណាឡូក ដូចជាការអនុវត្ត ពិធីសាសនា និងសហគមន៍ – កំពុងរីកចម្រើន។
អ្នកលក់ អ្នកដឹកនាំឧស្សាហកម្ម សិល្បករ និងគ្រូបង្រៀនបានចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍រយៈពេលពីរថ្ងៃ ដែលរួមមានការតាំងពិពណ៌ ផ្ទាំងគំនូរ ការបង្ហាញ និងដំណើរទេសចរណ៍ថតរូបនៅ Little Tokyo។ ភាពរំភើប និងការជម្រុញសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេមើលឃើញ។
ឥឡូវនេះការថតរូបចូលរួមជាមួយនិន្នាការកាន់តែទូលំទូលាយនៃការចូលរួមឆ្លងជំនាន់ជាមួយវត្ថុវប្បធម៌រូបវន្ត និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ ទោះបីជាការស្ទ្រីមតន្ត្រីមានចំនួន 82% នៃប្រាក់ចំណូលរបស់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីក៏ដោយ ការលក់កំណត់ត្រា vinyl បានកើនឡើងអស់រយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍ ហើយនឹងលើសពី 1 ពាន់លានដុល្លារនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 2025 ។
ស្ទើរតែ 60% នៃជំនាន់ Z ឥឡូវនេះទិញកំណត់ត្រា។ ខ្សែអាត់ VHS និងអ្នកលេង VCR ក៏កំពុងត្រលប់មកវិញយ៉ាងចម្លែក ហើយហាងដូចជា Be Kind Video និង Videotheque នៅរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ផ្តល់ជូននូវខ្សែអាត់ VHS ឌីវីឌី និងការជួល Blu-ray ។ ប៉ុន្តែលើសពីនោះ ហាងថតសំឡេង និងហាងលក់វីដេអូបានក្លាយជាកន្លែងទីបីនៅក្នុងសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។ មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងការជ្រើសរើសភាពយន្តដើម្បីចាក់ផ្សាយពីគ្រែរបស់អ្នក ហើយចាកចេញពីផ្ទះ ទៅហាងមួយ ហើយនិយាយអំពីភាពយន្តជាមួយអ្នកលក់ និងអ្នកចូលចិត្តភាពយន្តផ្សេងទៀត។ គិតអំពីសំឡេងដែលខ្សែអាត់បង្កើតនៅពេលអ្នកបើក និងបិទវា ឬក្រាហ្វិករស់រវើកនៅលើករណីនៃឌីវីឌី ឬខ្សែអាត់ VHS ។ ពិចារណាមើលឡើងវិញ ឬបង្កើតកាសែតចម្រុះសម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍ថ្មីៗរបស់អ្នក។ ទាំងនេះគឺជាវត្ថុនៃកម្មសិទ្ធិ ដែលជាសញ្ញានៃគ្រាវប្បធម៌ ពិធីសាសនា និងសោភ័ណភាពជាក់លាក់ ហើយដែលយុវជនជាច្រើនកំពុងជួបប្រទះជាលើកដំបូងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ឥឡូវគិតអំពីការបញ្ចូលខ្សែភាពយន្តមួយទៅក្នុងកាមេរ៉ាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ នៅពេលថតរូប សូមគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីមុំដែលអ្នកជ្រើសរើស ព្រោះចំនួនរូបភាពមានកំណត់ ហើយអ្នកចង់ឱ្យវារាប់។ គិតអំពីភាពរំភើបនៃការរកឃើញនៅពេលដែលរូបភាពចុងក្រោយលេចឡើងជាវត្ថុនៅលើក្រដាស។ សម្រាប់ខ្ញុំ ទាំងនេះគឺមានច្រើនជាងនិន្នាការមួយភ្លែត។ ពួកគេបង្ហាញការជំរុញប្រឆាំងនឹងវប្បធម៌ឌីជីថលដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបណ្តុះការច្រណែន និងផ្តល់រង្វាន់ដល់កំហឹង ការប្រមាថ និងការអាម៉ាស់។ ផ្ទុយទៅវិញ ប្រដាប់ដោយខ្សែភាពយន្ដ នោះ Gen Zers កាន់តែច្រើនឡើងហាក់បីដូចជាជ្រើសរើសចេញពីមតិព័ត៌មានក្បួនដោះស្រាយរបស់ពួកគេ ហើយជំនួសមកវិញនូវបទពិសោធន៍ជីវិតតាមរបៀបដែលមានអារម្មណ៍ដឹងខ្លួន ផ្ទាល់ខ្លួន និងជាក់ស្តែង។ Rotem Rozental, សាស្ត្រាចារ្យផ្នែកសិក្សាសំខាន់, សាលាសិល្បៈ និងរចនា Roski, សាកលវិទ្យាល័យ Southern California អត្ថបទនេះត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញពី The Conversation ក្រោមអាជ្ញាប័ណ្ណ Creative Commons។ អានអត្ថបទដើម។
