ការតាំងពិពណ៌ “គំនិតរិះគន់”៖ ទស្សនៈវិស័យត្រួសត្រាយ និងផែនទីស្រមើលស្រមៃ

ការងារដែលត្រូវបានផ្សាភ្ជាប់អស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំ និងបង្ខំឱ្យយើងគិតឡើងវិញទាំងស្រុងនូវកាលប្បវត្តិធម្មតានៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ និងអរូបីក្នុងគំនូរ។ ដំណើរចូលទៅក្នុងគំនូសតាងពិតប្រាកដនៃពិភពស្រមើលស្រមៃ មិនទាន់បានរុករក រវើរវាយ ឬបង្កើតពិភពលោក។ និងគន្លងចម្រុះដែលមានចាប់ពីវិស្វកម្ម កាត់ឡើង បង្កើតម៉ាស៊ីនដែលជំរុញក្តីសុបិន។

ថ្ងៃនេះ នៅក្នុង “Critical Spirit” ចុងក្រោយនៃរដូវកាលនេះ យើងពិភាក្សាអំពីទិដ្ឋភាពអតីតកាលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែល Grand Palais កំពុងឧទ្ទិសដល់វិចិត្រករជនជាតិស៊ុយអែត Hilma af Klint; ពីការតាំងពិពណ៌ដ៏ល្អិតល្អន់ឧទ្ទិសដោយបណ្ណាល័យជាតិនៃប្រទេសបារាំងទៅនឹងផែនទីស្រមើលស្រមៃពីមជ្ឈិមសម័យរហូតដល់ហ្គេមវីដេអូ។ ហើយទីបំផុតដំណើររបស់វិចិត្រករជាច្រើន Brion Gysin ផលិតឡើងវិញដោយសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបនៅទីក្រុងប៉ារីស។

“Hilma af Klint ។ គំនូរនៃប្រាសាទ (1906-1915)”

ហើយប្រសិនបើការអរូបីក្នុងការគូរគំនូរមិនមានដូចដែលនិយាយជាញឹកញាប់ បានចាប់ផ្តើមនៅទីក្រុង Munich ក្នុងឆ្នាំ 1911 នៅពេលដែល Kandinsky បានសរសេរនៅខាងក្រោយគំនូររបស់គាត់ ក្តារខៀនជាមួយរង្វង់ ប្រយោគ “គំនូរ​មិន​មាន​គោលបំណង​ដំបូង​”ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំមុននៅ Stockholm?

ការរកឃើញឡើងវិញនៃការងាររបស់ Hilma af Klint កើតនៅឆ្នាំ 1862 និងបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1944 បំបែកកាលប្បវត្តិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបដោយកម្លាំងដប់ដង ចាប់តាំងពីវិចិត្រករបានជ្រើសរើសលាក់ស្នាដៃអរូបីរបស់នាងដោយបានបិទត្រាម្ភៃឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់នាង។ ដូច្នេះហើយ វាត្រូវរង់ចាំរហូតដល់ឆ្នាំ 1986 ហើយការតាំងពិព័រណ៍ “The Spiritual in Art” នៅទីក្រុង Los Angeles មុនពេលដែលស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញដល់សាធារណជនទូទៅ។

ស្នាដៃតែមួយគត់របស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញជាលើកដំបូងនៅក្នុងភាពរុងរឿងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនៅឯ Grand Palais ជាកន្លែងដែលស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ៖ វដ្តនៃ គំនូរប្រាសាទ (1906-1915) រួមទាំងស៊េរីដ៏មហិមាដែលមានចំណងជើង ដប់នាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុត។.

ទទួលបានការអប់រំនៅ Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm, Hilma af Klint បានដឹកនាំជីវិតសិល្បៈទ្វេរដង៖ ការអនុវត្តជាក់ស្តែងដែលឆ្លើយតបនឹងការរំពឹងទុកនៃពេលវេលារបស់នាង និងជាសម្ងាត់នៃផលិតកម្ម avant-garde ដែលចិញ្ចឹមដោយទ្រឹស្ដី និងខាងវិញ្ញាណ ដែលស្វែងយល់ពីភាពសុខដុមនៃលោហធាតុ និងកម្លាំងមើលមិនឃើញ ដែលបង្ហាញក្នុងសមាសភាពដ៏ធំដែលមានលំនាំចម្រុះពណ៌ភ្លឺ និងពណ៌ស្រស់ស្អាត។

អ្នកថែរក្សានៃ Hilma af Klint retrospective ដែលសហការផលិតដោយ Center Pompidou និង Grand Palais ដែលបានបើកនៅថ្ងៃទី 6 ខែឧសភា និងដំណើរការរហូតដល់ចុងខែសីហា គឺលោក Pascal Rousseau សាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ Paris-I Panthéon-Sorbonne។

“ផែនទីស្រមើលស្រមៃ។ ការបង្កើតពិភពលោក»

“ផែនទីស្រមៃ។ ការច្នៃប្រឌិតពិភពលោក” គឺជាចំណងជើងនៃការតាំងពិពណ៌ដែលបានបើកនៅក្នុងខែមីនានៅឯ Bibliothèque Nationale de France ហើយត្រូវបានមើលរហូតដល់ចុងខែកក្កដា។

នាងអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យធ្វើដំណើរស្វែងយល់ពីទំនាក់ទំនងរវាងគំនូសតាង និងការស្រមើស្រមៃ ដោយផ្តោតលើផែនទីដែលមិនតាមដានវណ្ឌវង្កនៃទឹកដីដែលគេស្គាល់ ប៉ុន្តែផ្តល់រូបរាងដល់ដែនដីស្រមើលស្រមៃ ថាតើវាពង្រីក បំបែរអារម្មណ៍ ឬរំដោះខ្លួនចេញពីពិភពពិត។

ផ្លូវនេះប្រព្រឹត្តទៅជាបួនដំណាក់កាល។ ទីមួយណែនាំយើងអំពីគំនូសតាងនៃពិភពលោកដែលមិនទាន់បានរុករកដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ក្នុងពេលដែលចំណេះដឹង និងជំនឿត្រួតលើគ្នា និងរួមបញ្ចូលនៅព្រំដែននៃពិភពលោកដែលគេស្គាល់ សត្វចម្លែក និងទឹកដីមិនច្បាស់លាស់។ “តើនាគនៅឯណា”ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបិទគម្លាតនៅក្នុងការពិត។

ទីពីរនាំយើងទៅកាន់ពិភពនៃរឿងព្រេងដែលកំណត់ទីតាំងទេវកថានៅលើផែនដីដែលយើងរកឃើញនៅក្នុងរឿងបុរាណនិងមជ្ឈិមសម័យពីរឿងធ្វើដំណើរឬអត្ថបទសាសនា: អាត្លង់ទី, អេលដូរ៉ាដូឬនគររបស់បូជាចារ្យចន។

ផ្នែកទីបីត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយអក្សរសិល្ប៍ដែលជាកន្លែងដែលការប្រឌិតគឺផ្អែកលើផែនទីស្រមើលស្រមៃដែលផ្តល់នូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាដល់សកលលោកនិទានកថា។ កោះកំណប់ មាន ហ្គេមនៃបល្ល័ង្កនៅក្នុងការឆ្លងកាត់ កាលប្បវត្តិនៃ Narnia ដោយ CS Lewis ឬ Utopia ដោយ Thomas More

សៀវភៅចុងក្រោយមានចំណងជើងថា “ពិភពលោកនៃផែនទី” ប្រមូលផ្តុំនូវស្នាដៃបុរាណ និងស្នាដៃដោយវិចិត្រករសហសម័យ ដែលគូរការបំផុសគំនិតពីការធ្វើផែនទី ដើម្បីបង្ខូចឧបករណ៍តំណាងឱ្យលំហរដោយខ្លួនវា ហើយនាំយកមកនូវអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលអាចបង្ហាញនៅលើវា។

អ្នករៀបចំពិព័រណ៍នេះត្រូវបានចុះហត្ថលេខា Julie Garel-Grislin និង Cristina Ion អ្នកមើលការខុសត្រូវនៅក្នុងនាយកដ្ឋានផែនទី និងផែនការនៅ BNF ។

“Brion Gysin ។ សារមន្ទីរចុងក្រោយ»

សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបនៅទីក្រុងប៉ារីសបង្ហាញការរំលឹកឡើងវិញដំបូងនៃការងាររបស់ Brion Gysin នៅក្នុងសារមន្ទីរក្នុងរដ្ឋធានីដែលមានចំណងជើងថា “សារមន្ទីរចុងក្រោយ” ដែលជាចំណងជើងដែលវិចិត្រករបានសំដៅទៅលើស្នាដៃជាច្រើនដែលបានបង្កើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះគាត់បានគូរក្រាហ្វិក និងថតរូបជារូបភាពអំពីមជ្ឈមណ្ឌល Pompidou ដែលបន្ទាប់មកផុសចេញពីដីក្រោមបង្អួចរបស់គាត់។

Brion Gysin កើតនៅចក្រភពអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1916 ហើយជាវិចិត្រករ កវី អ្នកសំដែង អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកថតរូប។ ហើយស្នាដៃមួយរយសែសិបដែលប្រមូលបាននៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងចូលទៅជិតវិមាត្រពហុស្រទាប់នៃការងាររបស់គាត់។

ភ្ជាប់ជាមួយ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើត Beat Generation កាត់ឡើងរួមមានការកាត់ដោយចៃដន្យ និងការផ្គុំអត្ថបទឡើងវិញ – ឧបករណ៍កាត់មួយរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះដូចជាគ្រឿងអលង្ការ – ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ។ ម៉ាស៊ីនសុបិនត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​កាយវិការ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ក្នុង​សិល្បៈ​អុបទិក។

ដូច្នេះ​យើង​ចេញ​ពី​ស៊ីឡាំង​នេះ​បំភ្លឺ​ពី​ខាងក្នុង ដែល​យើង​ត្រូវ​មើល​ដោយ​បិទ​ភ្នែក​ដើម្បី​ពង្រីក​ការ​យល់​ឃើញ​ផ្លូវចិត្ត​របស់​យើង​ទៅ​ជា​អក្សរផ្ចង់​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា ” ការសរសេរអក្សរផ្ចង់ភ្លើងpolyptych ផ្សំឡើងដោយផ្ទាំងគំនូរចំនួនដប់ដែលមានប្រវែងសរុបជាង 16 ម៉ែត្រ ដែល Gysin ចាត់ទុកថាសមរម្យ។ “គំនូរនៃជីវិតរបស់គាត់”.

ការតាំងពិព័រណ៌នេះតាមដានពីអាជីពសិល្បៈ និងភូមិសាស្ត្រចម្រុះរបស់ Brion Gysin ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលជាពិសេសដោយឆ្នាំរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសម៉ារ៉ុក និងប៉ារីស។ នាងបានប្រៀបធៀបដំណើរនេះជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់សិល្បករដែលគាត់ជិតស្និទ្ធ៖ William Burroughs, John Giorno, Keith Haring, Patti Smith និង Ramuntcho Matta…

អ្នកមើលការខុសត្រូវទូទៅនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ ដែលបើកនៅខែមេសា និងបញ្ចប់ក្នុងខែកក្កដា ត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយនាយកសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបនៅទីក្រុងប៉ារីស Fabrice Hergott អមដោយ Olivier Weil, Juliette Theureau និង Hélène Leroy ។

ជាមួយ៖

• Guslagie Malandaតារាសម្តែង និងជាអ្នករៀបចំពិព័រណ៍ឯករាជ្យ;
• Margot Nguyenសិល្បករឯករាជ្យ;
• រ៉ូស វីដាល់អ្នករិះគន់និងអ្នកនិពន្ធ។

“Critical Spirit” គឺជាផតឃែស្ថដែលថត និងផលិតដោយក្រុម Gong ដែលឥឡូវ Étienne Bottini។