ឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះដែលគេទន្ទឹងរង់ចាំបំផុតពី Paris Fashion Week ឆ្នាំនេះអាចជាឈ្មោះមួយដែលអ្នកមិនធ្លាប់ឮពីមុនមក។
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
Steven Passaro បានទទួលការសរសើរ និងការទទួលស្គាល់ពី LVMH, Fédération de la Haute Couture et de la Mode និងក្រសួងវប្បធម៌បារាំង ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត។
អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិបារាំង-ព័រទុយហ្គាល់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាអនុវត្តសិល្បៈ Duperré ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុងប៉ារីស និងសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈទីក្រុងឡុងដ៍។ មុនពេលរកឃើញស្លាកយីហោដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ គាត់បានបង្កើតសិប្បកម្មរបស់គាត់នៅឯផ្ទះម៉ូដល្បីៗដូចជា Hermès, Loewe និង Christian Dior ។
នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ផ្តាច់មុខជាមួយ Euronews Culture អ្នករចនាដែលមានចក្ខុវិស័យបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការច្នៃប្រឌិត ការងាររបស់គាត់ និងទិដ្ឋភាពវិវត្តនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដ។
វប្បធម៌ Euronews៖ ដំបូងឡើយអ្នកបានសិក្សាស្ថាបត្យកម្ម។ តើបទពិសោធន៍នេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាទៅលើការផ្លាស់ប្តូររបស់អ្នកទៅក្នុងការរចនាម៉ូដ?
ស្ថាបត្យកម្មគឺជាស្នេហាដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ អរគុណចំពោះសំណង់ដែលយើងធ្វើនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ខ្ញុំពិតជាបានបង្កើតអាកប្បកិរិយារបស់ខ្ញុំចំពោះការមើលឃើញ 3D ។ វាជារឿងធម្មជាតិសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការរក្សាជំនាញដែលខ្ញុំបានរៀននៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ហើយបកប្រែវាទៅជាម៉ូដ។
ការប្រមូលរបស់នាងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបរាងដ៏រឹងមាំ រចនាសម្ព័ន្ធ និងរូបរាងដ៏តឹងរ៉ឹង។ តើអ្វីទាក់ទាញអ្នកឱ្យប្រើវិធីសាស្រ្តនេះ?
វិធីដែលខ្ញុំឃើញគឺមានវិធីពីរយ៉ាងក្នុងការស្លៀកពាក់រាងកាយ។
នៅភាគខាងលិច ពួកគេបានកាត់ក្រណាត់ដើម្បីបង្កើតជារូបរាងកាយ ហើយនៅបូព៌ា ពួកគេមានវិធីសាស្រ្តនៃការបិទបាំងរាងកាយជាមួយនឹងក្រណាត់។ ខ្ញុំពិតជាចង់ឱ្យមានការសន្ទនានេះជាពីរនៅក្នុងការរចនា silhouette ។
ស្ថាបត្យកម្មបានអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំមានភាពតានតឹងរវាងអ្នកទាំងពីរ ដោយពេលខ្លះរូបភាពមានសភាពខ្លាំង ស្ទើរតែជារូបចម្លាក់ ប៉ុន្តែក៏មានវត្ថុរាវផងដែរ។
ការប្រមូលនិទាឃរដូវ – រដូវក្តៅ 2026 ត្រូវបានគេហៅថា អ្នកស្រឡាញ់ពន្លឺព្រះច័ន្ទ ស្វែងយល់ពី “ស្នេហាពុល” – កិច្ចការស្នេហាសម្ងាត់ ការស្រមើស្រមៃពេលយប់ និងការបំភាន់ដែលបញ្ចប់ដោយធ្វើឱ្យមានគ្រោះថ្នាក់ជាងការព្យាបាល។ ការប្រមូលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវរងាឆ្នាំ 2026 ត្រូវបានគេហៅថា ការផ្លាស់ប្តូរ Ethereal ដោះស្រាយជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរផ្ទាល់ខ្លួន អនុញ្ញាតឱ្យចាកចេញ និងស្វែងរកអត្ថន័យនៅក្នុងពិភពលោកដ៏ច្របូកច្របល់។ តើអ្នកស្វែងរកការបំផុសគំនិតរបស់អ្នកនៅឯណា?
ការប្រមូលផ្តុំគឺតែងតែជាការបន្តនៃរឿងនៃរដូវកាលមុន។ នៅក្នុងភាសាបារាំងយើងនិយាយថា “le fil rouge” (ការណែនាំ) – សម្រាប់ខ្ញុំមិនមានការសម្រាកទេ (រវាងការប្រមូល) ។
ខ្ញុំពិតជាចង់បង្កើតភាសាមួយដែលអ្នកអាចវិវឌ្ឍ និងសម្របតាមរដូវកាលបន្ទាប់ពីរដូវកាល។ មានប្រធានបទសំខាន់មួយ ហើយប្រធានបទនីមួយៗពិពណ៌នាអំពីប្រធានបទពីទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា។ មានដំណាក់កាលនៃការផ្លាស់ប្តូរពីចំណុច A ទៅចំណុច B ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថានៅទីបំផុតវាគឺជាការងារដ៏វិចារណញាណ។
មានការបំផុសគំនិតមួយចំនួនលើចិត្តវិទ្យា និងខាងវិញ្ញាណ។ ផងដែរនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
ការប្រមូលចុងក្រោយដែលយើងទើបតែបង្ហាញ – ខ្ញុំហៅវាថា “រូបរាង” – ព្រោះវាជាពេលដែលអ្នកចូលទៅក្នុងអ្វីមួយ អ្នកពិតជាចង់បានវា ប៉ុន្តែអ្នកក៏ខ្លាចវាខ្លាំងដែរ។ វាជាអារម្មណ៍ដែលខ្ញុំមានចំពោះពិភពលោកនាពេលនេះ ជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពនយោបាយទាំងអស់ដែលមានអ្វីដែលល្អខ្លាំងកំពុងកើតឡើងក្នុងពិភពលោក ប៉ុន្តែក៏មានរឿងអាក្រក់ខ្លាំងដែរ។ វាជាភាពតានតឹងកម្រិតមធ្យមនៃ “ខ្ញុំចង់ ប៉ុន្តែខ្ញុំខ្លាចវា” ។
សង្ឃឹមថារដូវកាលក្រោយនឹងងាយស្រួលបន្តិច។
ដំណើរការនៃការរចនារបស់នាងគឺខុសពីអ្នកច្នៃម៉ូដបុរាណជាច្រើន។ ពួកគេពឹងផ្អែកយ៉ាងខ្លាំងលើការធ្វើគំរូឌីជីថល 3D មុនពេលបង្កើតគំរូជាក់ស្តែង។ តើអ្វីជំរុញទឹកចិត្តអ្នកឱ្យទទួលយកវិធីសាស្រ្តនេះ ហើយតើវាផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍អ្វីខ្លះ?
នៅមហាវិទ្យាល័យ London College of Fashion យើងមានផ្នែកបច្ចេកវិទ្យានៅក្នុងផ្នែកម៉ូដ ដែលអ្នកអាចរៀនទាំងអស់អំពីបច្ចេកវិទ្យានេះនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ និងអ្វីដែលមនុស្សនឹងប្រើប្រាស់នាពេលអនាគត។
ខ្ញុំបានឆ្លងកាត់កម្មវិធី ហើយគិតថា “អូ វាមានអារម្មណ៍ដូចជាអ្វីដែលខ្ញុំបានធ្វើនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ប៉ុន្តែសម្រាប់ម៉ូដ”។ ខ្ញុំតែងតែជាមនុស្សប្រចណ្ឌធំ ដូច្នេះវាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយវា។
ការគណនាបានច្បាស់នៅពេលដែលខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំអាចបង្កើតគំរូមួយក្នុងរយៈពេលពីរម៉ោងធៀបនឹងការធ្វើវាដោយដៃដែលចំណាយពេលពីពីរទៅបីថ្ងៃឬច្រើនជាងនេះ។
ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តការងារសិប្បកម្ម ដូច្នេះខ្ញុំគិតថា “មិនអីទេ ខ្ញុំនឹងសន្សំពេលវេលាលើគំរូ ដោយគ្រាន់តែធ្វើការជាឌីជីថល ហើយបន្ទាប់មកមានពេលវេលា និងធនធានសម្រាប់សិប្បកម្ម”។
នៅពេលអ្នកធ្វើសំលៀកបំពាក់ និងកាត់ដេរតាមតម្រូវការ អ្នកត្រូវការពេលវេលា ហើយអ្នកត្រូវមានម៉ាស៊ីន (ដេរ) និងក្រណាត់នៅក្នុងដៃរបស់អ្នក ដូច្នេះអត្ថប្រយោជន៍នៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាគំរូ 3D គឺច្បាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។
ការច្នៃប្រឌិត និងនិរន្តរភាព គឺជាបេះដូងនៃការងាររបស់អ្នក។ តើការប្រមូលរបស់អ្នកឆ្លុះបញ្ចាំងពីចក្ខុវិស័យរបស់អ្នកចំពោះការទទួលខុសត្រូវផ្នែកបរិស្ថានយ៉ាងដូចម្តេច ហើយតើអ្នកចាត់វិធានការជាក់ស្តែងអ្វីខ្លះដើម្បីធ្វើឱ្យដំណើរការរចនារបស់អ្នកកាន់តែមាននិរន្តរភាព?
វាជាប្រធានបទសំខាន់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍ផលិតផលទាំងមូលត្រូវបានគិតតាមទស្សនៈនៃរបៀបដែលយើងអាចមានឥទ្ធិពលតិចទៅលើបរិស្ថាន។
ដោយប្រើកម្មវិធី “Style3D” យើងអាចអនុវត្តគំរូនិម្មិត និងលំនាំកាត់និម្មិតនៅលើរូបតំណាងឌីជីថល។ នេះកាត់បន្ថយកាកសំណល់។
យើងប្រើក្រណាត់ដែលមានប្រភពនៅអឺរ៉ុបពី LVMH ។
វិធីសាស្រ្តបែបនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងផ្តោតលើសិប្បកម្ម។ មានច្រើនដែលត្រូវរៀន ហើយយើងតែងតែព្យាយាមកែលម្អដំណើរការក្នុងន័យនេះ។
នៅឆ្នាំ 2025 លោក Shein បានបើកកន្លែងលក់រាយនៅ BHV ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរមួយដែលទាក់ទាញការរិះគន់ជាសាធារណៈយ៉ាងសំខាន់។ BHV បានពិពណ៌នាអំពីភាពជាដៃគូថាជា “កំហុសជាយុទ្ធសាស្ត្រ” ហើយបានបញ្ចប់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការ។ តើអ្នកគិតយ៉ាងណាចំពោះវត្តមានរបស់ម៉ាកម៉ូដដែលមានល្បឿនលឿនខ្លាំងក្នុងកន្លែងលក់រាយបែបប្រពៃណី និងតាមអ៊ីនធឺណិត?
ការងារអប់រំជាច្រើនត្រូវធ្វើសម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់សព្វថ្ងៃនេះ។
ប្រជាជនមិនចេះប្រើអីទេ ព្រោះបើទិញអាវយឺតតម្លៃ ៣ អឺរ៉ូ ដែលខ្ញុំក៏មិនចេះធ្វើដែរ ព្រោះសាច់ក្រណាត់មិនថ្លៃក្នុងមួយម៉ែត្រក៏ងាប់ក្រោយបោកបីដង។ ប្រសិនបើអ្នកទិញអាវយឺតសម្រាប់ប្រហែល 15-20 អឺរ៉ូ អ្នកប្រហែលជាត្រូវបោកវា 10-20 ដង ដូច្នេះនៅទីបញ្ចប់វាមានតម្លៃថោកសម្រាប់អ្នក។
ឥឡូវនេះ នៅអឺរ៉ុប សូម្បីតែនៅប្រទេសបារាំង យើងមានបទប្បញ្ញត្តិថ្មីសម្រាប់ម៉ូដលឿនជ្រុល ដែលខ្ញុំគិតថាមានសារៈសំខាន់។ បទប្បញ្ញត្តិគឺចាំបាច់ដើម្បីការពារមនុស្ស និងបរិស្ថាន។ នេះគឺជាប្រធានបទដ៏លំបាកមួយក្នុងការពិភាក្សា ដោយសារមនុស្សផ្សេងគ្នាមានថវិកាខុសៗគ្នាដើម្បីទិញសម្ភារៈសំលៀកបំពាក់។
ផ្ទះម៉ូដប្រណីតធំៗជាច្រើនកំពុងប្រើប្រាស់ AI កាន់តែខ្លាំងឡើងដើម្បីបង្កើតរូបភាពយុទ្ធនាការ និងការថតរូប។ តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះរឿងនេះ?
ប្រសិនបើវាជាម៉ាកធំ ឬសាជីវកម្មធំដែលប្រើវា ខ្ញុំយល់ថាគួរឱ្យសង្ស័យណាស់ ព្រោះពួកគេជាអ្នកដែលមានថវិកាច្រើនសម្រាប់តារាម៉ូដែល អ្នកថតរូប អ្នករចនាម៉ូដ និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។
ប្រសិនបើពួកគេចាប់ផ្តើមជំនួសមនុស្សនៅពីក្រោយរូបភាពដោយគ្រាន់តែ AI នោះមនុស្សជាច្រើននឹងបាត់បង់ការងាររបស់ពួកគេ។ ខ្ញុំមិនចង់ជំនួសម៉ូដែលដោយ AI ទេ។ ខ្ញុំគិតថាវាជាការល្អក្នុងការនាំមនុស្សចូលរួម ផ្លាស់ប្តូរគំនិត – អ្នកក្លាយជាមនុស្សមានគំនិតច្នៃប្រឌិតកាន់តែខ្លាំង។
បើម៉ាកធំៗឈប់បង់ម៉ូដែល តើអ្នកណានឹងបង់? ម៉ាកតូចៗ។ យើងមិនអាចមានលទ្ធភាពបង់ថ្លៃនេះទៀតទេ ព្រោះភ្នាក់ងារបង្ហាញម៉ូដ ជាឧទាហរណ៍ ថ្លៃសេវាទ្វេដង ឬបីដងធៀបនឹងឆ្នាំមុន។
ទំនួលខុសត្រូវស្ថិតនៅកម្រិតផ្សេងៗនៃដំណើរការ។ វានិយាយអំពីរូបភាព កេរ្តិ៍ឈ្មោះ ឧស្សាហកម្ម និងឥទ្ធិពលលើមនុស្សផ្សេងទៀត។
អ្នកធ្លាប់បានបង្រៀននៅវិទ្យាស្ថានបារាំង Fashion ដែលជាសាលាម៉ូដឈានមុខគេមួយរបស់ពិភពលោក។ តើអ្វីជាដំបូន្មានដ៏មានតម្លៃបំផុតដែលអ្នកនឹងផ្តល់ដល់អ្នករចនាវ័យក្មេងដែលចង់ចាប់ផ្តើមម៉ាកសម្លៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួននៅថ្ងៃនេះ?
កុំរត់។ វាគ្មានន័យទេក្នុងការរត់។ ទោះបីជាអ្នកមានបញ្ជីត្រួតពិនិត្យក៏ដោយ៖ “ខ្ញុំចង់បានទស្សនាវដ្ដីនេះ ខ្ញុំចង់ឱ្យសារព័ត៌មាននេះ ខ្ញុំចង់នៅសប្តាហ៍ម៉ូត” ឬអ្វីក៏ដោយ – វាពិបាកណាស់។
អ្នកត្រូវតែឆ្លាតអំពីការរចនាផលិតផល។ ត្រូវប្រាកដថាអ្នករកឃើញទស្សនិកជនរបស់អ្នក។ អ្នកត្រូវការមនុស្សដែលត្រឹមត្រូវនៅជុំវិញអ្នក៖ មិត្តភ័ក្តិ អ្នកស្គាល់ដែលអ្នកធ្វើដំណើររបស់អ្នក និងដៃគូអាជីវកម្ម។
ស្តាប់feedback ប៉ុន្តែកុំច្រើនពេក។ អ្នកត្រូវការតម្រងប្រភេទខ្លះ។
ចំណាយពេលរបស់អ្នក។ កុំប្រញាប់។ ចំណុចសំខាន់គឺការរត់ម៉ារ៉ាតុង – មិនមែនជាការរត់ប្រណាំងនោះទេ។
នោះនឹងជាដំបូន្មានដ៏ល្អបំផុតរបស់ខ្ញុំ។
មើលវីដេអូនៅក្នុងអ្នកលេងខាងលើ ដើម្បីស្តាប់បន្ថែមពី Steven Passaro ។
បទសម្ភាសន៍នេះត្រូវបានកែសម្រួលសម្រាប់ភាពសង្ខេប និងច្បាស់លាស់។
