ឈុតប្រអប់ឆ្នាំ 1964 ដែលបានទស្សន៍ទាយការផ្លាស់ប្តូររបស់ Dylan ទៅតន្ត្រីអគ្គិសនី – ហើយនៅតែពន្យល់ពីតន្ត្រីអាមេរិចនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

“The Folk Box” ការថតរួមគ្នាពីក្រុមសិល្បករ Elektra Records ជាមួយនឹងការរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ពីកាតាឡុក Folkways Records ។ វារួមបញ្ចូលកូនសៀវភៅដែលមានកម្រាស់ 48 ទំព័រដោយអ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិ Bob Dylan លោក Robert Shelton ដែលរៀបរាប់អំពីផ្នែកនិទានកថារបស់ឈុត។

“The Folk Box” បានពិពណ៌នាអំពីបេតិកភណ្ឌតន្ត្រីរបស់ប្រទេសនេះថាជាទស្សនីយភាពដ៏រស់រវើក និងចម្រុះ ដែលស្រូបយកឥទ្ធិពលថ្មីៗ និងបង្កើតឡើងវិញដោយខ្លួនឯង ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរប្រជាសាស្រ្តនៃប្រជាជាតិដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ អាល់ប៊ុម​ឯកសារ​តិចតួច​នេះ​បង្ហាញ​ពី​របៀប​ដែល​តន្ត្រី​អាមេរិក​តែងតែ​ចូល​រួម​ចំណែក​យ៉ាង​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ប្រាប់​ពី​រឿង​របស់​អាមេរិក។

ការប្តូរពីកោះអង់គ្លេស

នៅឆ្នាំ 1776 នៅពេលដែលជំនាន់ស្ថាបនិករបស់ប្រទេសបានប្រកាសអំពីឧត្តមគតិប្រជាធិបតេយ្យ តន្ត្រីនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកដែលកំពុងរីកចម្រើនមានភាគច្រើននៃបទភ្លេងអង់គ្លេស បទភ្លេង ចម្រៀងសមុទ្រ និងទំនុកតម្កើង។ ទំនៀមទម្លាប់ទាំងនេះត្រូវបានដឹកជញ្ជូនឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក ប៉ុន្តែបានសម្របទៅនឹងការពិតថ្មី។ “The Folk Box” ស្វែងយល់ពីសម័យអន្តរកាលនេះជាមួយនឹងបទចម្រៀងដូចជា “Good Old Colony Times” ដែលច្រៀងដោយ Ed McCurdy និង “Jefferson and Liberty” ដែលច្រៀងដោយ Oscar Brand ។

ក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍ តន្ត្រីបានប្រមូលផ្តុំសកម្មភាពនយោបាយ និងជួយបង្កើតចំណងសហគមន៍។ Broadsides – សន្លឹកដែលមានអត្ថបទចម្រៀងដែលត្រូវច្រៀងជាបទភ្លេងប្រពៃណីល្បី – គឺជាមធ្យោបាយទូទៅសម្រាប់ការចែកចាយបទចម្រៀង។ បទចម្រៀង និងភ្លេងអាមេរិកដើមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញ និងភាពចល័តរបស់វា។ ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាអាចច្រៀង ឬលេងវាបានគ្រប់ទីកន្លែង។

មិនយូរប៉ុន្មាន តន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីដើមកំណើតអឺរ៉ុបរបស់វា។ ភាពឯកោនៅក្នុងការតាំងទីលំនៅរបស់អាមេរិកជាច្រើនតម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្រ្តឯករាជ្យក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី។ រចនាប័ទ្មបទចម្រៀងក្នុងតំបន់មួយបានលេចចេញនៅក្នុង Appalachia ដែលផ្លាស់ប្តូរការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការនិទានរឿងរបស់ ballads របស់អង់គ្លេសទៅជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលមានអត្ថន័យខ្លីដែលសមរម្យសម្រាប់ការបង្ហាញនៅលើការថតពាណិជ្ជកម្ម។ បទ​ចម្រៀង​ទាំង​នេះ​មិន​សូវ​លម្អិត​ជាង​បទ​ចម្រៀង​ទេ ប៉ុន្តែ​បាន​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ដែល​កើត​ចេញ​ពី​ជីវិត​លំបាក​ជា​ញឹក​ញាប់។ “The Coo-Coo Bird” ដែលសំដែងដោយ Clarence Ashley និង Doc Watson នៅក្នុង “The Folk Box” បង្ហាញពីដំណើរការផ្លាស់ប្តូរនេះដោយយោងទៅលើកាប៊ីនឈើ និងថ្ងៃទីបួននៃខែកក្កដា។ https://www.youtube.com/embed/T73ff_WrUk4?wmode=transparent&start=0 អ្នកនិពន្ធពណ៌នាអំពីតន្ត្រីរបស់ Appalachians និងតួនាទីរបស់គាត់ជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី។

មូលនិធិតន្ត្រីអាហ្វ្រិក

ក្នុងអំឡុងពេលនៃសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលប្រទេសនេះបានពង្រីកព្រំដែនរបស់ខ្លួន ហើយមនុស្សមកពីជុំវិញពិភពលោកបានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក ទេសភាពតន្ត្រីរបស់អាមេរិកមានភាពចម្រុះ។ ភាគច្រើននៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌នេះត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ទៅនឹងការគៀបសង្កត់ជាប្រព័ន្ធ។ ការធ្វើចំណាកស្រុកដោយបង្ខំ និងការធ្វើជាទាសករនៃជនជាតិអាហ្រ្វិករាប់លាននាក់បាននាំយក DNA ថ្មីទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក ដែលជាអ្វីដែលនឹងផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌ពិភពលោក។

“The Folk Box” តំណាងឱ្យការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌នេះដោយការរំលេចការថតសំលេងបុរាណដូចជា Huddie “Lead Belly” Ledbetter “Pick a Bale of Cotton” របស់ Blind Willie Johnson “Dark is the Night, Cold is the Ground” របស់ Blind Willie Johnson – បទចម្រៀងដែលទាក់ទងនឹងការងារដោយបង្ខំ ការលះបង់ខាងវិញ្ញាណ និងការតស៊ូក្រោយការរំដោះខ្លួន។

ប្រពៃណីតន្ត្រីអាហ្រ្វិកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយពហុចង្វាក់ រចនាសម្ព័នការហៅ និងការឆ្លើយតប និងការបំភាន់នៃការបញ្ចេញសំឡេងដែល “Blue Notes” ផលិត។ បច្ចេកទេសតន្ត្រីទាំងនេះរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិករបស់អឺរ៉ុប ហើយជាលទ្ធផលខាងវិញ្ញាណដែលលាក់បាំងសារដែលបានអ៊ិនកូដអំពីការរត់គេច និងការតស៊ូនៅពីក្រោយរូបភាពសាសនា។

ក្រុមតោខៀវបានកើតចេញពីការបញ្ចូលគ្នានៃធាតុតន្ត្រីនេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ ក្នុង​នាម​ជា​តន្ត្រី​ខាង​លោកិយ តន្ត្រី​ប៊្លូ​បាន​បង្កប់​នូវ​ភាព​លំបាក ភាព​ធន់ និង​ការ​ចង់​បាន​សេរីភាព។ នៅពេលដែលក្រុមភ្លេងត្រូវបានណែនាំទៅកាន់ទីក្រុងនានា – តំណាងនៅក្នុង The Folk Box ដោយសិល្បករដូចជា Josh White និង Big Bill Broonzy – វាបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ រួមទាំងចង្វាក់ jazz ចង្វាក់ និង blues និង Rock and roll ។

ខ្សែ​ស្រឡាយ​ដែល​មាន​រាង​ជា​ភ្លេង​ប្រទេស

អាមេរិកខាងលិចបានបង្កើតទេវកថាផ្ទាល់ខ្លួន។ កម្មករជនជាតិអៀរឡង់ និងស្កុតឡេនបានផ្លាស់ទៅទិសខាងលិចដើម្បីធ្វើការនៅលើផ្លូវដែក ខណៈដែល Vaqueros ម៉ិកស៊ិកបានចិញ្ចឹមគោក្របីនៅទីវាល។ ការធ្វើចំណាកស្រុកទៅទិសខាងលិច និងវប្បធម៌គង្វាលគោត្រូវបានតាមដាននៅលើ “The Folk Box” នៅក្នុងបទចម្រៀងដូចជា “I Ride an Old Paint” ដោយ Harry Jackson និង “Zebra Dun” ដោយ Cisco Houston ។ ចម្រៀងគង្វាលគោទាំងនេះមានគោលបំណងធ្វើឱ្យសត្វគោក្របីស្ងប់ស្ងៀមនៅពេលយប់ ឬបំបែកភាពឯកោនៃភាពឯកោ។

តន្ត្រីខូវប៊យបានបញ្ចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍ដ៏រឹងមាំមួយដោយលាយទំនៀមទម្លាប់និទានរឿងរបស់អ៊ឺរ៉ុបជាមួយនឹងរូបភាពនៃរបៀបរស់នៅជាក់លាក់ក្នុងតំបន់។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះនៅពេលក្រោយនឹងមានឥទ្ធិពលលើប្រទេសពាណិជ្ជកម្ម និងតន្ត្រី bluegrass ។

នៅដើមសតវត្សទី 20 សំឡេងក្នុងតំបន់របស់ប្រទេសត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងសៀវភៅចម្រៀង និងនៅលើការថតពាណិជ្ជកម្ម និងឯកសារ។ បច្ចេកវិជ្ជាថ្មីៗដូចជាសូរសព្ទ និងវិទ្យុបានផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីក្នុងតំបន់នេះ និងណែនាំប្រពៃណីផ្សេងៗដល់សហគមន៍ថ្មី។ ការលោតផ្លោះនៃបច្ចេកវិទ្យាទាំងនេះ ស្របពេលជាមួយនឹងវិបត្តិជាតិនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ និងធូលីដី។ តន្ត្រីអាមេរិកបានប្រែក្លាយការកម្សាន្តក្នុងស្រុកទៅជាយានដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការរិះគន់សង្គម និងការតវ៉ានយោបាយ។

“The Folk Box” តំណាងឱ្យពេលវេលាជាប្រវត្តិសាស្ត្រនេះជាមួយនឹងបទដូចជា “ដីនេះគឺជាទឹកដីរបស់អ្នក” និង “Talking Dust Bowl” ដោយ Woody Guthrie និង “Which Side are You On” ដោយ The Almanac Singers ។ បទចម្រៀងទាំងនេះនិយាយការពិតដើម្បីអំណាច និងបង្ហាញពីរបៀបដែលមនុស្សអាចប្រើតន្ត្រីបុរាណដើម្បីទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ដល់ការភ័យខ្លាចខាងសេដ្ឋកិច្ចរបស់វណ្ណៈកម្មករ។ https://open.spotify.com/embed/playlist/02zc2VqWgL8IajqPJJ9pBC?utm_source=generator&si=199e7c746893491a

ការរស់ឡើងវិញរបស់ប្រជាជន និងការប្រឆាំងវប្បធម៌

នៅពេលដែល The Folk Box ចូលរោងកុនក្នុងឆ្នាំ 1964 សហរដ្ឋអាមេរិកកំពុងជួបប្រទះបដិវត្តវប្បធម៌មួយផ្សេងទៀត។ ការរស់ឡើងវិញនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៅតាមទីក្រុងបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅក្នុងភូមិ Greenwich ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយតន្ត្រីបានទទួលយកការប្រឆាំងវប្បធម៌។ ទំព័រចុងក្រោយនៃសំណុំឯកសារ គ្រានៃការផ្លាស់ប្តូរនេះ។ វា​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​ការ​ថត​បទ​ចម្រៀង​បែប​ប្រជាប្រិយ​ថ្មី​ដែល​និពន្ធ​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​សម័យ​ដូចជា “The Thresher” ដោយ Phil Ochs និង “High Sheriff of Hazard” ដោយ Tom Paxton ។ ឈុតនេះបង្ហាញពីការលេចចេញរបស់ Dylan ដោយបញ្ចូលបទចម្រៀងតវ៉ារបស់គាត់ “Masters of War” ចូលទៅក្នុងការថតដោយ Judy Collins ។

សិល្បករវ័យក្មេងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 លែងប្រមូល និងបកស្រាយបទចម្រៀងចាស់ៗទៀតហើយ។ ពួកគេ​បាន​ប្រើ​តន្ត្រី​ប្រពៃណី​ជា​ក្របខណ្ឌ​ដើម្បី​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​អំពី​ចលនា​សិទ្ធិ​ស៊ីវិល សង្គ្រាម​វៀតណាម និង​ការគំរាមកំហែង​នៃ​សង្គ្រាម​នុយក្លេអ៊ែរ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយ “The Folk Box” Dylan ដ៏ល្បីល្បាញបានដោតហ្គីតាអគ្គិសនីនៅឯពិធីបុណ្យ Newport Folk ។ ជាលទ្ធផលនៃការតស៊ូមតិរបស់ Holzman និងឧទាហរណ៍របស់ Dylan ចលនាតារាចម្រៀង-អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងបានលេចចេញជារូបរាងដែលបង្ហាញជាថ្មីម្តងទៀតថាតន្ត្រីអាមេរិកត្រូវបានកំណត់មិនមែនដោយការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវអតីតកាលទេ ប៉ុន្តែដោយសមត្ថភាពបង្កើតឡើងវិញ។

ក្នុងឆ្នាំ 2014 ខ្ញុំបានធ្វើការជាមួយ Holzman ដើម្បីផលិតការបោះពុម្ពខួបលើកទី 50 នៃ The Folk Box ដែលចេញផ្សាយដោយ Rhino Records ក្នុងទម្រង់វេចខ្ចប់ដើម និងទម្រង់វីនីលរបស់អាល់ប៊ុម។ ខ្ញុំបានរួមចំណែកកំណត់ចំណាំថ្មី និងអត្ថបទដាច់ដោយឡែកមួយ ហើយបានចងក្រងបញ្ជីចាក់ Spotify ដើម្បីបង្ហាញពីស្រមោលដ៏វែងរបស់អាល់ប៊ុមនៅលើតន្ត្រីអាមេរិកក្រោយៗទៀត។

ការបោះពុម្ពថ្មីនេះរួមបញ្ចូលនូវប្រាក់រង្វាន់ 45 rpm ទោលដែលបង្ហាញពីភាពបុរាណរបស់អាមេរិកពីឆ្នាំ 1964៖ ការថតបទចម្រៀងរបស់លោក Tom Paxton’s Elektra នៃបទចម្រៀងរបស់គាត់ “The Last Thing on My Mind” ក្រោយមកត្រូវបានកត់ត្រា និងនៅក្នុងការសំដែងផ្ទាល់ដោយ Peter, Paul & Mary, Dolly Parton, Neil Diamond និងអ្នកផ្សេងទៀតរាប់មិនអស់។

ភាពចម្រុះ និងការបង្កើតឡើងវិញ

ដូចជាវប្បធម៌អាមេរិកកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ តន្ត្រីអាមេរិកក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញឥតឈប់ឈរ។ ការនិទានរឿងតាមជនបទ និងតន្ត្រី fiddle ព្រំដែនបានបំផុសគំនិតដល់ការលេចឡើង និងការរីកចម្រើននៃប្រទេសពាណិជ្ជកម្ម និងតន្ត្រី bluegrass ខណៈពេលដែលបន្ទរនៃ acoustic blues និងចម្រៀងតវ៉ាអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុង R&B និង hip-hop ទំនើប។

ការបន្តធ្វើពិពិធកម្មប្រជាជនអាមេរិកធានាថា ចង្វាក់ឡាតាំង ចង្វាក់ចង្វាក់ jazz និងការច្នៃប្រឌិតអេឡិចត្រូនិចនឹងបន្តកំណត់ឡើងវិញនូវសម្លេងរបស់ប្រទេសទៅអនាគត។ “The Folk Box” បង្ហាញជាអនុស្សាវរីយ៍ថាតន្ត្រីអាមេរិកត្រូវបានកំណត់យ៉ាងល្អបំផុតដោយភាពផ្ទុយរបស់វា។ វាជារឿងដ៏សោកសៅ និងអបអរសាទរក្នុងពេលតែមួយ ដែលបង្កប់ដោយប្រពៃណី នៅតែស្វែងរកសំឡេងថ្មី និងទស្សនិកជនថ្មី។

Ted Olson សាស្រ្តាចារ្យនៃ Appalachian Studies និង Bluegrass, Old-Time and Roots Music Studies, East Tennessee State University

អត្ថបទនេះត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញពី The Conversation ក្រោមអាជ្ញាប័ណ្ណ Creative Commons។ អានអត្ថបទដើម។