មានអ្វីដែលមិនអាចដកហូតបានអំពីតន្ត្រីភាពយន្ត Amine Bouhafa អាយុ 39 ឆ្នាំមានដើមកំណើតទុយនីស៊ីបានបង្ហាញភាពអស្ចារ្យនេះក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនតន្ត្រីប្រពៃណីនៅឯមហោស្រពភាពយន្ត Cannes ដោយក្លាយជាអ្នកនិពន្ធក្មេងបំផុតដែលមិនធ្លាប់បានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងលំហាត់នេះ។ បុរសដែលចាប់ផ្តើមលេងព្យាណូតាំងពីអាយុ 3 ឆ្នាំ និងបានសិក្សាផ្នែកវិស្វកម្ម មុនពេលត្រលប់មកសិល្បៈភាពយន្តវិញ មើលឃើញថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលធ្វើឱ្យអ្នកដឹកនាំមើលភាពយន្តរបស់គាត់ខុសពីគេ។ ទស្សនៈនៃតន្ត្រីនេះថាជា “វិវរណៈ” បានដឹកនាំការងាររបស់គាត់តាំងពីពេលនោះមក ធីមប៊ូកទូ ដោយ Abderrahmane Sissako (2014) ខ្សែភាពយន្តដែលមាន 7 Césars រួមទាំងតន្ត្រីល្អបំផុត។
ប៉ុន្មានថ្ងៃមុននេះ អ្នកនិពន្ធ និងតារាចម្រៀង Camille នៅទីនោះ ដើម្បីអមដំណើរការប្រកួត បិសាចទន់ភ្លន់ ដោយ Marie Kreutzer ជនជាតិអូទ្រីស បាននិយាយជាមួយយើងអំពី “ភាពស្និទ្ធស្នាលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត” ជាមួយខ្សែភាពយន្ត និងអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ។ “ខ្ញុំពិតជារីករាយក្នុងការអានស្គ្រីប ហើយតន្ត្រីបានមកពីអារម្មណ៍ដែលសាច់រឿងកើតឡើងនៅក្នុងខ្ញុំ ពេលខ្លះសូម្បីតែមុនពេលសម្ដែង។” ពីវិចារណញាណដំបូងដែលកើតឡើងដោយបិទភ្នែក នៃតួអង្គមួយ ឈុតមួយ សារឆ្លង ដែលមិនមែនជារបស់ដែលនៅសេសសល់នោះទេ ប៉ុន្តែដែលបង្កើតច្រកចូលទៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដើម្បីសរសេរជាតន្ត្រី។
“ពន្លឺដើម្បីធ្វើឱ្យអ្វីមួយដែលមើលមិនឃើញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត”
សម្រាប់ Camille តន្ត្រីភាពយន្តមិនមែនជាការហាត់ប្រាណក្នុងរចនាប័ទ្មអន់ជាងនេះទេ៖ វាគឺជា “ការបំភ្លឺដើម្បីធ្វើឱ្យអ្វីដែលមើលមិនឃើញក្នុងភាពយន្តអាចស្តាប់បាន”។ ទោះជាយ៉ាងណា បទចម្រៀងពេលខ្លះធ្លាក់ចុះ។ ចំណងជើងរបស់គាត់សម្រាប់តន្ត្រី Emilia Perez ដោយ Jacques Audiard បានបង្ហាញឱ្យឃើញថា បទចម្រៀងខ្សែភាពយន្តដ៏ល្អមួយ ត្រូវតែធ្វើដោយគ្មានរូបភាព៖ “វាបម្រើខ្សែភាពយន្ត ហើយជាការពិតណាស់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា។ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវតែមានន័យដោយគ្មានរូបភាព”។
សម្រាប់ Cécile Rap-Veber អគ្គនាយកនៃ Sacem អ្នកតែងរូបភាពត្រូវតែអាចរក្សាសំឡេងរបស់គាត់បានខណៈពេលដែលធ្លាក់ចូលទៅក្នុងក្បាលអ្នកដឹកនាំ។ នាងបានតស៊ូមតិថាតន្ត្រីរបស់ខ្សែភាពយន្តមួយត្រូវបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការផលិត ហើយមិនត្រូវបានកាត់ចោលទៅសប្តាហ៍ចុងក្រោយបន្ទាប់ពីការផលិត។ “នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តមួយមានសហអ្នកនិពន្ធបីនាក់៖ អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នកនិពន្ធរឿង និងអ្នកនិពន្ធ។ ដោយសារតែពួកគេភ្ជាប់គ្នាតាំងពីដើមមក លទ្ធផលគឺខ្លាំងជាង”។
កាត់បន្ថយថ្លៃដើមរោងចក្រដោយប្រើ AI
ប៉ុន្តែនៅក្នុងបរិយាកាសនៃក្តីបារម្ភដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ការសរសើររបស់អ្នកនិពន្ធនឹងធ្វើឡើងនៅលើកម្រាលព្រំក្រហមនៅទីក្រុង Cannes នៅថ្ងៃចន្ទនេះ។ បញ្ញាសិប្បនិមិត្តដែលបានបណ្តុះបណ្តាលលើថតដែលមានស្រាប់ដោយគ្មានការអនុញ្ញាត ឬសំណងតំណាងឱ្យការគំរាមកំហែងដោយផ្ទាល់។ Cécile Rap-Veber បរិហារថា “យើងកំពុងប្រឈមមុខនឹង AI របស់អាមេរិក និងចិន ដែលបានលួចយកខ្លឹមសារវប្បធម៌ទាំងអស់” ដើម្បីទីបំផុតនាំយកខ្លឹមសារសំយោគដែលប្រកួតប្រជែងដោយផ្ទាល់ជាមួយការបង្កើតតន្ត្រីដើមឡើងវិញ។
នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធល្បីឈ្មោះរក្សាទំនាក់ទំនងដែលមានសិទ្ធិជាមួយអ្នកដឹកនាំដែលពួកគេហៅតាមឈ្មោះ ការគំរាមកំហែងគឺពិតប្រាកដ និងភ្លាមៗ។ ការល្បួងសេដ្ឋកិច្ចសម្រាប់អ្នកផលិតដើម្បីកាត់បន្ថយការចំណាយលើការផលិតភាពយន្តដោយប្រើ AI “ស្រដៀងគ្នា” គឺខ្លាំង។ “សម្រាប់អ្នកនិពន្ធជំនាន់ក្មេង យើងពិតជាត្រូវការខុសប្លែកពីខ្លួនយើង”។
Sacem យកចិត្តទុកដាក់ដើម្បីជៀសវាងការបន្តពូជតន្ត្រីសិប្បនិម្មិត។ សញ្ញាវិជ្ជមានកំពុងលេចឡើង៖ ថ្មីៗនេះ មជ្ឈមណ្ឌលភាពយន្តជាតិ (CNC) បានរំលឹកឡើងវិញថា ខ្លួននឹងមិនផ្តល់មូលនិធិដល់ការងារដែលជ្រើសរើសជំនួសការបង្កើតមនុស្សជាមួយនឹង AI នោះទេ។
ដោយសារតែ Amine Bouhafa និង Camille រំលឹកយើងថា ការតែងសម្រាប់រោងកុន មានន័យថា ជាដំបូង និងសំខាន់បំផុត គឺមានភាពរសើប៖ ចំពោះរឿងមួយ តួអង្គ ចក្ខុវិស័យតែមួយគត់របស់អ្នកដឹកនាំរឿង។ ភាពរសើបដែលមិនមានក្បួនដោះស្រាយ មិនថាទំនើបយ៉ាងណានោះទេ អាចក្លែងធ្វើ បង្កើតឡើងវិញ ឬធ្វើត្រាប់តាមបាន៖ វិលមុខ (មនុស្ស) ពេលមើលភាពយន្ត និងឮអ្វីដែលវានិយាយជាលើកដំបូង។
