Jasper Johns ក្នុងរាត្រីនៃសញ្ញា – L’Express

រូបភាពដែលល្បីបំផុត ជួនកាលអាថ៌កំបាំងបំផុត។ ទង់ជាតិអាមេរិក គោលដៅ លេខស៊េរី៖ Jasper Johns មិនត្រូវការច្រើនដើម្បីអង្រួនប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈសតវត្សទី 20 នោះទេ។ ជាសំណងដ៏សក្តិសម សារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុង Bilbao កំពុងលះបង់ការរំលឹកឡើងវិញដ៏សំខាន់មួយនៅរដូវក្តៅនេះទៅកាន់អ្នកបង្កើតក្រោយសង្រ្គាមដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយនៅផ្នែកម្ខាងទៀតនៃមហាសមុទ្រអាត្លង់ទិក។ វាតាមដានរយៈពេលប្រាំពីរទសវត្សរ៍នៃការងារ និងបង្ហាញពីទំហំដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងគួរឱ្យសោកស្ដាយនៃតួលេខសិល្បៈ ដែលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពម៉ត់ចត់នៃគំនិត ដែលជាចំណងជើងនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ។ អ្នកបើកបរពេលយប់ហើយសំដៅលើគំនូរពីឆ្នាំ 1960 ដែលលោក Johns ដែលមានអាយុ 96 ឆ្នាំ ចាត់ទុកការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ឯកសារយោងនេះបង្ហាញពីមហិច្ឆិតារបស់វិចិត្រករ Enrique Juncosa៖ ដើម្បីបង្ហាញថានៅពីក្រោយផ្ទាំងបដាដែលមានផ្កាយ លំនាំផ្ដោត លំដាប់លេខ និងសន្លឹកបៀដែលធ្វើឱ្យសិល្បករល្បីល្បាញ គឺជាការងារដែលថតដោយការចងចាំ ការសង្ស័យ និងការយល់ដឹង។

រួចហើយនៅក្នុងបន្ទប់ដំបូងដែលយើងរកឃើញគំនូរទាំងនេះពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ទង់នៅលើវាលពណ៌ទឹកក្រូច (1957), គោលដៅ, ផែនទី ឬ 0 ដល់ 9 (1961) ដែល Jasper Johns បានបំបែកជាមួយនឹងការបង្ហាញកាយវិការនៃការបញ្ចេញមតិអរូបីដែលរីករាលដាលនៅពេលនោះ។ ជំនួសឱ្យកាយវិការវីរភាព គាត់ជ្រើសរើសនិមិត្តសញ្ញាដែលគ្រប់គ្នាស្គាល់ ហើយដែលក្លាយជាវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ តើយើងពិតជាឃើញអ្វី? រូបភាព និមិត្តសញ្ញា គំនូរ? ភាពមិនច្បាស់លាស់រ៉ាឌីកាល់នេះនឹងត្រួសត្រាយផ្លូវទៅកាន់សិល្បៈប៉ុប។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏រំលឹកពីរបៀបដែលក្មេង Jasper មានដើមកំណើតមកពី Augusta រដ្ឋ Georgia គឺជាបេះដូងនៃបណ្តាញសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យមួយចាប់តាំងពីផ្លាស់ទៅទីក្រុង New York នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយ Robert Rauschenberg ដែលជាដៃគូយូរអង្វែងរបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយអ្នកនិពន្ធ John Cage និងអ្នករចនាក្បាច់រាំ Merce Cunningham និងការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះ Marcel Duchamp បានជួយផ្លាស់ប្តូរទិដ្ឋភាពវប្បធម៌ញូវយ៉ក។ សម្រាប់គាត់ ព្រំដែនរវាងការគូរគំនូរ ភាសា ការសម្តែង និងការគិតគំនិត ហាក់ដូចជាត្រូវបានរលាយឥតឈប់ឈរ។

Guggenheim មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះរូបតំណាងទាំងនេះទេ។ ទស្សវត្សរ៍ខាងក្រោមបង្ហាញពីសិល្បករដ៏ស្មុគ្រស្មាញមួយរូបដែលកំណត់ដោយភាពតានតឹងខាងក្នុងដាច់ដោយឡែក ប៉ុន្តែជាប់លាប់។ យើងឃើញពីរបៀបដែលផ្ទៃក្លាយជាពណ៌ប្រផេះ ការតែងនិពន្ធកាន់តែអាថ៌កំបាំង ហើយយោងទៅសិល្បករផ្សេងទៀតកើនឡើង។ ពី Munch ទៅ Picasso តាមរយៈ Magritte, Frida Kahlo និងជាការពិតណាស់ Duchamp: Jasper Johns បង្កើតការងារនៃអេកូ សម្រង់ និងការចងចាំ។ ស៊េរីក្រោយៗពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 តទៅ ជាពិសេសរឿងដែលទាក់ទងនឹងរដូវកាល ឬរដូវកាល បន្ទាត់លើសសំបូរទៅដោយឯកសារយោងជីវប្រវត្តិ និងក្លាយជាទឹកដីនៃការចងចាំ។ វិចិត្រករចាប់យកគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយស្វែងយល់ពីដានដែលពេលវេលាបានបន្សល់ទុក ឧទាហរណ៍នៅពេលដែលគាត់ភ្ជាប់គម្រោងនៃផ្ទះជីដូនជីតារបស់គាត់ ជាកន្លែងដែលគាត់ធំឡើង ជាមួយនឹងតំណាងលោហធាតុ និងសម្រង់សិល្បៈ។ (គ្មានចំណងជើង ១៩៩២-១៩៩៤)។

វគ្គសិក្សាក៏ផ្តល់កន្លែងសំខាន់មួយដល់គំនូរ និងការបោះពុម្ព ដែលជារឿយៗត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយទ្រង់ទ្រាយធំ។ នៅក្នុងសមាសភាពស្វ័យភាពទាំងនេះ Jasper Johns យកគំនិតចាស់ៗ បំប្លែងវា និងបង្កើតវាឡើងវិញ។ នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយនេះ ឧទ្ទិសដល់ការងារលើក្រដាស។ Foirades/Fizzles (1976) សៀវភៅរបស់វិចិត្រករដែលគាត់បានផលិតនៅទីក្រុងប៉ារីសជាមួយ Samuel Beckett រក្សាភាពទាក់ទាញរបស់វា។ រវាងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអៀរឡង់ និងសញ្ញានៃអ្នកឆ្លាក់ជនជាតិអាមេរិក មានមធ្យោបាយសេដ្ឋកិច្ចមួយ ដែលគ្មានអ្វីត្រូវបានបង្ហាញទេ ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់មិនទាន់ត្រូវបានបកស្រាយនៅឡើយ។ ដូចជាការសង្ខេបនៃសិល្បៈរបស់ Johns ខ្លួនឯង។